L'Hospitalet de Llobregat acoge la 2º edición de Berdache [Gender Art Festival] con propuestas artísticas que giran en torno al género y la identidad

L'Hospitalet de Llobregat acoge del 19 al 28 de junio la 2º edición del Berdache [Gender Art Festival] el primer festival que parte del arte como eje vertebrador para transitar temáticas relacionadas con el género y la identidad.

Berdache presenta 11 propuestas de teatro, música, danza, artes visuales, poesía, intervención escénica y performance.

Tal y como explica su organización “Berdache se inspira en la cita de Jorge Wagensberg "Cambiar de respuesta es evolución, cambiar de pregunta es revolución" y busca cuestionar, comprender y evolucionar en un asunto de vital importancia: el género. Para hacerlo plantea una programación artística transversal, que conecta con el público desde diferentes disciplinas, con grandes nombres y talentos emergentes, mentes brillantes que harán disfrutar al público con discursos elocuentes, una creatividad estimulante y la máxima calidad e innovación artística. “

El festival cuenta en esta nueva edición con: Brigitte Vasallo y Alba G. Corral, Las Bajas Pasiones, Simona, Mireia Calafell y Björt Runàrs, Flamenco Queer, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, Eloi Martín y Març Llinàs comisariados por Miguel Missé, Ana Brenes, Personaje Personaje y Ken Pollet y los autores y protagonistas de 'Tránsitos': Mariana Percovich, David Teixidó, Delfina Martínez, Agustin Daulte, David Priego "Vidda", Nico Conde, Sergio Satanassa y Nicole Avventurato.

A continuación encontraréis algunos detalles de cada unx de ellxs y sus propuestas.

Berdache arranca con el espectáculo teatral 'Tránsitos', que se sumerge en tránsitos vitales como la enfermedad o la vejez a través de seis personajes de la llamada comunidad LGBTIQ+. Personaje que encarnan, desde sus cuerpos e identidades disidentes, historias humanas que escapan a sus tránsitos de género, "porque si sólo hablamos de eso, nos convertimos sólo en eso, y somos mucho más". Una pieza coproducida por el Grec 2020 Festival de Barcelona, el Teatre La Gleva – Amici Miei Produccions, Espacio Callejón (Argentina) y La Contracultural (Uruguay).

Performer y artista visual, su trabajo se centra en la experimentación con el performance art y el videoarte y expone su corporalidad como eje central de sus investigaciones. Su obra destaca por su marcado carácter crítico con la sociedad contemporánea.

Simona, artista argentina establecida en Barcelona que se colocó en el foco de la escena emergente con la publicación de su primer single, Bali, en 2019. Simona propone un collage de la vida misma, una mirada queer fuera de los estereotipos y un diálogo entre géneros que vuelan sin miedo y sin prejuicios. Es cercana, comprometida con sus convicciones, pero, sobre todo, es auténtica y directa y muestra en el directo toda su incontenible energía.

Flamenco Queer utilizan la performance, la música, la estética y la escenografía, para rechazar el binarismo de género tan fuertemente establecido en la sociedad y tan asociado al flamenco y para implantar en el flamenco tradicional temas como el VIH, el BDSM, el consentimiento o la violencia intragénero desde una perspectiva queer. En Flamenco Queer meets Vogue colaboran con el pionero de la escena ballroom Jay Jay Revlon y enlazan flamenco y cultura voguing, dos realidades de la cultura popular que trabajan para rechazar estereotipos y abrir caminos de expresión para toda la comunidad LGTBI+.

Error 404. Realidad no encontrada de Personaje Personaje (Juan Diego Peña) y Ken Pollet (Elena Ramírez), reunidos bajo el nombre de E.T. (Euforia Travesti), es una propuesta escénica de nueva creación de dos disidentes sexuales y activistas que tiene como punto de partida la interrupción entre el servidor y el usuario, que no conecta con lo que está buscando; no porque no exista, sino porque el servidor no autoriza su encuentro ni su aparición: son realidades no encontradas.

La poeta Mireia Calafell y la violonchelista y compositora Björt Rùnars presentan el hipnótico recital Varosha. Varosha fue un destino turístico internacional en Chipre a finales de los sesenta que, con la invasión turca de 1974, quedó deshabitado y se convirtió en una ciudad fantasma. En un mundo donde un lugar puede ser devorado - por el turismo, por una guerra - y donde se tienen que abrir posibilidades de rehabitar de otra manera, la voz dulce y contundente de Mireia Calafell nos pregunta quiénes somos y dialoga con las cuerdas, los sonidos y los loops electrónicos de Björt Rùnars.

Dos propuestas comisariadas por Miguel Missé, ideólogo y creador del Cabaret Trans. Trans/Masculinitats/En/Escena reúne las miradas de Eloi Martín Casanovas en Middleground y de Març Llinàs en M’agraden les grues, para compartir preguntas con el público inspiradas en el ejercicio de transitar a identidades masculinas, sobre los límites, los retos y las tensiones de este viaje. Después de las dos piezas habrá un diálogo entre los artistas y el público.

Las Bajas Pasiones, uno de los fenómenos de la escena queer de Barcelona, con temas que se han convertido en himnos de resistencia de la comunidad LGTBIQ y un directo para quemar las suelas de los zapatos. El rap crudo y directo de Trusty, las melodías pop y los estribillos pegadizos de Edu Libra y los sintetizadores y los ritmos de Toni Taboo se articulan en una propuesta descaradamente vital que mezcla las ganas de vivir con la reivindicación directa y la crónica de las vidas que habitan en los márgenes.

La escritora Brigitte Vasallo y la artista visual Alba G. Corral, presentan (imagen superior) la intervención escénica Un cos (possible) i lesbià . En 1973 Monique Wittig publica El cos lesbià, obra nacida de la necesidad “de escribir un libro totalmente lesbiano en su temática, vocabulario y textura”. Un cos (possible) i lesbià es una intervención escénica de nueva creación a partir del texto de Wittig, pensada expresamente para Berdache, entorno a la textura de la rareza; una propuesta de multiplicación, de genealogía y transmisión desde nuestros cuerpos atravesados, posibles a pesar de todo, y lesbianos.

Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, presentan el espectáculo #Losmicrófonos. Con un título-hashtag y diálogos construidos con nombres de famosas estrellas del pop, melodías de sus canciones y conocidas frases de películas, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol desnudan con humor la apropiación de lenguajes y mensajes que nos llegan a través de la cultura mainstream. Jugando y recomponiendo letras, estribillos, títulos de canciones y otros elementos de la cultura popular sugieren paisajes en los que el público puede identificar recuerdos personales y asociaciones salvajes entre los diferentes elementos propuestos.

Tras formar parte de múltiples proyectos,a cantaora flamenca Ana Brenes, presenta su propio espectáculo 'Camino', que no consiste en un recital flamenco sinó en un monólogo musical, acompañado por la guitarra de Toni Abellán. Un ensayo cargado de retórica, un paseo metafísico per el imaginario de la artista explicado a través de los palos del flamenco. Para hacerlo la cantaora se sincera escribiendo y componiendo su propio repertorio, consiguiendo un resultado lleno de realidad, crítica social, autocrítica y poesía.

Y por último el Berdache Viewing Room; el espacio virtual donde encontrar obra de artistas con discursos vinculados al género y la identidad, a través del cual el festival establece también la primera colaboración con la Universidad de Barcelona para descubrir talentos emergentes.

Con esta apasionante programación distribuida por espacios y equipamientos como El Distrito Cultural, Auditori Barradas, Centre Cultural La Bòbila, El Pumarejo y el Teatre Joventut para la que el festival ha contado con el apoyo del Ajuntament de L'Hospitalet de Llobregat, esta nueva edición de Berdache, es una muestra de cómo L'Hospitalet está posicionándose como un centro neurálgico creativo y cultural referencia a nivel nacional.

Sin ir más lejos también pudimos disfrutar hace unas semanas del EXPERIENCE L’HOSPITALET , la jornada entera con la que el Festival Internacional de Creatividad Digital MUTEK Barcelona llegaba por primera vez a la ciudad con una programación especial en dos de sus principales centros: The Bass Valley Barcelona y El Pumarejo.

¡Enhorabuena a la ciudad y sus agentes culturales por apostar por el Arte y Cultura de Vanguardia en todos sus formatos!