¡Por fin nos vamos de festival! La 12ª edición del Festival de Creatividad Digital MUTEK Barcelona se celebrará en mayo con eventos físicos y virtuales

Si vives en Barcelona y te alucina todo lo relacionado con la creatividad digital en torno a sonido, música y arte visual, seguramente uno de tus últimos festivales - pre-COVID- fue el Festival MUTEK Barcelona. Pues nos alegra confirmar que ahora será la primera en su género en celebrarse este 2021.

Por que sí, la que será su 12ª edición en la Ciudad Condal, se va a celebrar del 3 al 9 de mayo en un formato híbrido ( eventos presenciales y online) en una edición conjunta con su homólogo en Buenos Aires, MUTEK AR.

Los eventos físicos en Barcelona (con aforo limitado) tendrán lugar en espacios habituales como Roca Barcelona Gallery, Sala Apolo ( horario de concierto de tarde), el auditorio del Institut Français. Pero entre las novedades, de nuevo vuelve el programa A/Visions a la sala BARTS, y se unen espacios nuevos como Hangar o Pumarejo y The Bass Valley BCN, los dos espacios de creación y exhibición referentes de la colindante ciudad de L’Hospitalet de Llobregat en la que aterriza por primera vez el festival.

Los shows además serán grabados y se podrán ver worldwide en la plataforma virtual.mutek.org donde además habrá el programa Connect; un extenso programa de shows realizados para esta edición conjunta, por el resto de sedes de la Red Internacional MUTEK.

Así que nada de ponerse tristes si las restricciones no os permiten viajar, porque durante esos días en su plataforma, el viaje será a nivel internacional. Además de los contenidos de MUTEK ES+AR disfrutarás de un gran número de premieres, lives, piezas virtuales y shows audiovisuales de artistas de MUTEK Montreal, MUTEK México y MUTEK Japón.

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Y cuando decimos plataforma virtual, no queremos que os imaginéis una aburrida plataforma más. La Red Internacional MUTEK ( con más de dos décadas de recorrido) ha sabido hacer de las circunstancias una oportunidad, y simplemente han acelerado un proceso en el que estaban trabajando para MUTAR hacia un nuevo modelo de interconectividad que uniera la audiencia global que el festival suma con el total de sus sedes en los diferentes continentes. !Y lo han logrado con creces con esta plataforma online! Virtual.mutek.org es considerada ya como una de las plataformas referente por su capacidad de adaptar la experiencia “en directo” al escenario virtual, tras sus ediciones virtuales de MUTEK Montreal en septiembre de 2020 y la edición MUTEK MX+JP en diciembre.

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Pero centrémonos en los primeros contenidos que desde MUTEK ES+AR nos acaban de desvelar. Aquí tenemos los casi primeros 40 artistas confirmados para esta Edición Híbrida encabezada por artistas como MRAK (Carmine Conte/Tale Of Us) D. Tiffany, KMRU, CLARAGUILAR, Uji, Kaleema o Klauss.

MRAK supone la irrupción revolucionaria de Carmine Conte, mitad del dúo Tale Of Us, en el terreno del live performance. Fiel a las melodías y armonías que han llevado a la pareja a ser uno de los nombres de mayor éxito en la escena de clubs, pero también influido por un año sin baile ni fiesta, Carmine ha decidido "innovar y transformarse", girando las primeras letras de su nombre (Karm) y dando nacimiento a MRAK, un proyecto que se estrena mundialmente en MUTEK ES+AR 2021 - Hybrid Edition y que cuenta con la colaboración de la sala BARTS.

El acto combina tecnologías de iluminación futuristas con intensas armonías provenientes de maquinaria analógica, jugando con la improvisación, modulaciones y secuencias digitales, siguiendo los modelos del compositor y multiinstrumentista Vangelis. El aspecto cinemático de la performance favorecerá la inmersión del público en una experiencia acústica total. Como si nos invitara a descubrir la verdad de todo el camino recorrido hasta ahora como artista, o como diría George Orwell"ante un engaño, decir la verdad es un acto revolucionario".

( Imagen a continuación: stage desing que ha preparado MRAK, para sala BARTS)

Clara Aguilar (CLARAGUILAR)) es una productora, compositora y multiinstrumentista afincada en Barcelona, que se mueve entre los arreglos ambientales y de cámara pop y la música electrónica y tecno.

Su álbum debut, ‘Mystery Is All’ (Amen Discs, 2021), está empapado de melodías melancólicas, samplers orquestales y un montón de sintetizadores entrelazados en múltiples melodías. En comparación con sus anteriores creaciones, este tiene un ritmo mucho más intenso. La música fue creada originalmente por ella misma sin ninguna colaboración en su estudio casero. Pero ‘Mystery Is All’ incorpora a su familia de amigos, los artistas con los que suele trabajar. El videoarte, las performances y otras disciplinas artísticas conforman los tentáculos de este proyecto, que se presentará con un especial y sensible

La productora de Montreal-via-Melbourne-via-Vancouver, DJ Sophie Sweetland (también conocida como DJ Zozi, mitad de Ambien Baby y Plush Throw) aka D. Tiffany.

Su historia es la historia de diferentes hogares. Se mudó al Barrio Chino de Vancouver casi al mismo tiempo que lanzó su primer cassette en 1080p, lleno de variaciones de house granulado. Poco después, completaría las primeras pistas de guitarras relajadas con su proyecto 'Ambien Baby' en su habitación, que la volverían decididamente más cinética a lo largo de los años después de emparejarse con el colaborador NAP. Intentando sobrevivir como artista residente en el segundo mercado de viviendas menos asequible del mundo, Sweetland, convirtió su hogar en 'Sweet Pup Studios, un espacio de bricolaje que ganó notoriedad por su sólida programación ¨after hour¨, hasta que la policía local lo cerró.

La presentación de su show cuenta con el apoyo de la Embajada de Canadá en España y el Bureau du Québec à Barcelone.

SeltarSeltar o SLTR es el nuevo proyecto del productor barcelonés Olaf Blanch. A pesar de ser un proyecto con apenas un año de trayectoria, SLTR se ha consolidado en la escena barcelonesa con tres trabajos.

Su primera aparición fue con un EP de dos temas publicado en abril de 2020. "Inner Silence" tema que da nombre al EP, es un tema sutil y experimental, liderado por un ritmo de jazz acelerado que crea un aura ambiental que envuelve la oquedad de cada redoble de batería con la intención de capturar los ecos de las calles desiertas.

Tras participar en varias mezclas de DJ para clubes como NITSA y BLANK NIGHTS, su siguiente aparición fue con una fabulosa remezcla del tema Dos Ojos, del grupo Wind Atlas, en junio del mismo año. El corte presenta los mismos tonos y atmósferas oscuras que su primer trabajo, pero recurre a ritmos más psicodélicos y filtrados pero sofisticados.

En enero de 2021 publicó su tercer trabajo con Aizkora. Un EP de cuatro temas que demuestran el proceso evolutivo de este productor. Beats ultraprocesados, bajos potentes, texturas rotas y melodías cortadas que irrumpen entre la rave y el club, la jungla y la música de pista de baile.

Naemi bajo su nombre exael, productorx estadounidense afincadx en Berlín, hace una música muy imaginativa que puede verse como un estudio de contrastes: una programación de batería precisa e hiperdetallada se asienta sobre charcos de ambiente difusos y orgánicos, y un futurismo virtuoso se extrae de un portátil que se cae a pedazos.

KMRU es un artista sonoro y productor cuyos métodos incluyen la grabación de campo, la improvisación, el ruido, el aprendizaje automático, el arte radiofónico y los drones. En 2020, publicó tres álbumes que mostraron la profundidad y el alcance de su sonido: Peel, un LP de drones hipnóticos en la institución vanguardista Editions Mego; Opaquer, una colección de esculturas sonoras vívidas y oníricas; y Jar, un casete onírico de sonidos encontrados y ambiente analógico. Estos discos, junto con sus apariciones en recopilaciones y EPs autoeditados, dieron la vuelta al mundo y le hicieron figurar en muchas de las listas de fin de año de 2020. Además de su trabajo como músico, KMRU es uno de los principales miembros de Black Bandcamp, un esfuerzo de bricolaje para promover la música de artistas y sellos negros. Presenta un programa mensual en la Radio Pública de Internet, es invitado en NTS y Rinse FM y organiza talleres para el Grupo de Usuarios de Ableton de Nairobi. También gestiona la reedición de la música de su abuelo, el célebre activista y músico benga Joseph Kamaru. Actualmente cursa un máster en la Universität der Künste de Berlín en Estudios del Sonido y Artes Sonoras.

KMRU que presentará en MUTEK Barcelona una muestra de la profundidad y rango de sonidos drone hipnóticos de vanguardia que le han convertido en uno de los productores ambient del momento.

En esta edición MUTEK ES, apoya la quinta sesión del programa Rarefacció impulsado por Hangar en el que se presenta el showcase del sello de Atenas Hypermedium, enfocado a la exploración de la música electrónica contemporánea. El showcase contará con las actuaciones de los italianos Dave Saved (aka de Davide Salvati) y NPLGNN (aka de Giovanni Napolano) y el icono catalán EVOL (aka de Roc Jiménez de Cisneros).

Amelia Baros (AR) / Aylu (AR) / Barrio Lindo (AR) / Edy Fung (UK) / Efe Ce Ele (CO/AR) / Euge Choque (AR) / Flor de Fuego (Live Coding) (AR) / Formas (AR) / Giselle Huascarriaga (AR) / GLOR1A (UK) /Heather Lander & Alex Smoke (UK) / Javier Bustos & Federico Kehm (AR) / Jorge Haro (AR/ES) /Kaleema (AR) /Kathy Hinde (UK) /Klauss (AR) /Las Olas (AR)/ Libby Heaney (UK) / Lila Tirando a Violeta & Manuela Vilanova (UY) /Luc Massei (AR) / Lucas DM (AR) /Metapana (AR) /Novilunio (AR) / Qeei (AR) / ROOR (AR) / Sebastián Verea (AR) / Seph (AR) / Sol Rezza (AR) / Uji (AR)

Entre los primeros contenidos MUTEK AR, destacan algunos estrenos que podremos ver en premiere a través de la plataforma online del festival. Destacamos algunos:

Uji es un músico, multi-instrumentista y productor electrónico con visión de futuro, cuyas composiciones inductoras de trance fusionan paisajes sonoros indígenas y naturales con el diseño sonoro y la estética de la música de baile moderna. Inspirado por su educación nómada en las Américas, explora la evolución del folclore; antiguas costumbres regionales en diálogo con nuestros tiempos y rituales modernos.

Uji estrena un show con un concepto escénico reformulado a partir de la música de un nuevo álbum.

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Kaleema es una compositora que ha sabido unir los sonidos de diferentes periferias, su música es una gran mochila cargada con la esencia de la naturaleza, y la sensibilidad y suavidad perfecta para trabajar tanto con instrumentos clásicos como con producción electrónica. Es su ritmo una conexión con el cuerpo, sus movimientos y sus pulsaciones.

Barrio Lindo es el alias de Agustín Rivaldo. Productor, Luthier y Co-fundador de Shika Shika Collective, desde su primer lanzamiento, Sistema Respiratorio EP (2012), es un nombre reconocido en la nueva generación de música sudamericana electro-orgánica. El sonido de Barrio Lindo es un encuentro inspirado en la música tradicional sudamericana, y el downtempo electrónico, con una fuerte presencia de elementos orgánicos, grabación de campo e instrumentos tradicionales.

Euge Choque, es una artista interdisciplinaria dedicada a las artes escénicas y audiovisuales. Licenciada en Artes Dramáticas, también se formó como Diseñadora Gráfica con especialización en web. Utiliza distintas técnicas y tecnologías como retroproyecciones, dibujo digital en vivo, videomapping y animación audiorítmica.

Las Olas el dúo conformado por Nicolás Bruschi y Christian Silvosa debuta con un envidiable primer álbum de estudio, realizado durante la movilizante y reflexiva cuarentena del 2020, algo que evidentemente queda reflejado en su obra.

Les acompañan con imágenes de los artista audiovisuales Giselle Huascarriaga y Lucas DM cuyos trabajos van desde performances e instalaciones audiovisuales en museos y espacios de arte a shows fulldome cuadrafónicos y desarrollos técnicos para obras escénicas y festivales.

Desde 1988 Klauss transita por la creación de profundos e inclasificables paisajes sonoros basados en la exploración intensiva de las posibilidades expresivas de sintetizadores, instrumentos electrónicos y eléctricos, teclados, etc., dando vida a un mundo surreal, intenso, progresivo, modular, orgánico, evolutivo y onírico.

Los emblemáticos Klauss también traen novedades a MUTEK AR, con estrenos musicales en un show de improvisación con visuales de Bárbara Oña artista visual-videojockey conocida bajo el seudónimo Novilunio.

Seph uno de los principales artistas de la música electrónica argentina. Con mas de 15 años de actividad en la escena techno, se ha establecido como un artista multifacético, dividiendo su tiempo entre roles tales como un productor enérgico y prolífico, remixador, manager de Aula Magna Records y un show en vivo que lo ha llevado a tocar por todo el mundo. Un experimentador sonoro dedicado a expandir la experiencia en la pista de baile y en la mente.

Además, Amplify, la iniciativa que conecta una red activa de artistas identificadas como mujeres, en colaboración con el British Council y Somerset House Studios, participa nuevamente en esta edición del festival. El programa incluye las presentaciones de las sudamericanas Efe Ce Ele, Flor de Fuego, Sol Rezza, Qeei y Lila Tirando a Violeta & Manuela Vilanova, las británicas Libby Heaney, Kathy Hinde y Heather Lander, mientras que varias artistas canadienses se darán a conocer en la segunda ola de información de MUTEK^AR.

Esta primera ola de confirmaciones de MUTEK en Barcelona y MUTEK en Buenos Aires, supone solo una pequeña parte del programa final. !Queda mucho MUTEK ES+AR por desvelar!

(*) Nota mental para los que podáis asistir a los eventos físicos en Barcelona, tened en cuenta los aforos limitados, así que daros prisa en comprar vuestros Passport. Tickets aquí

Y mientras llega la segunda ola de confirmaciones, recordamos cómo fue la 11ª edición de MUTEK Barcelona

Más info sobe el festival en barcelona.mutek.org