Max Cooper lleva años haciendo electrónica a su manera, mezclando ciencia, emoción y sonidos que te vuelan magistralmente la testa. En “Feeling Is Structure” parece que ha conseguido juntar todas sus obsesiones en un solo disco. Y ojo, porque el proyecto nació por encargo del Royal Albert Hall, que básicamente le pidió algo grande para estrenar allí en directo. Pues misión cumplida. El álbum tira de estructuras físicas, biológicas y arquitectónicas para construir diez temas harto detallados, donde casi nada parece dejado al azar. Aun así, nose siente frío ni académico. Al contrario: hay momentos muy emocionales y bastante hipnóticos. Temas como “Becoming”, “Bass Mosaic” o la increíble “Chrysalis” lo demuestran. Además, el apartado visual promete ser una pasada en directo. Otro disco más para confirmar que el irlandés sigue mandando en su propia liga.
A pesar del acojone global, que el nuevo siglo empezara con movidas como esta, me daba para pensar todo lo contrario ¡Subidón! Roni Size y Reprazent consolidan la evolución del jungle noventero, con una visión del drum & bass harto sofisticada. Un álbum que abraza una narrativa más visual. “In the Møde” es capaz de combinar breakbeats nerviosos, líneas de bajo profundas, vocales rap o soul de infarto, y todo esto, con una producción de precisión quirúrgica. El sonido en expansión, cero saturación. La agresividad rítmica convive con una sensibilidad jazzística que aporta calidez y sofisticación. Las voces refuerzan una sensación urbana y nocturna que atraviesa todo el tracklist. No es un mero ejercicio de estilo, el trabajo de estos campeones redefine el potencial emocional del drum & bass sin perder contundencia ni identidad callejera.“System Check”, “Lucky Pressure” o “Who Told You”, palabras mayores.
Jeff Mills, ‘mago’ y visionario absoluto del Detroit Techno, vuelve a demostrar en “The TripTo Vega” que lo suyo siempre ha ido mucho más allá de la pista de baile. El álbum plantea un viaje espacial donde la humanidad abandona una Tierra ya inhabitable rumbo al sistema Vega, desarrollando una narrativa de ciencia ficción tan inmersiva como inquietante. La idea de un planeta condenado por una frecuencia sonora que destruye lentamente los sentidos humanos encaja perfectamente con el imaginario futurista del productor estadounidense. Todo en el disco transmite aislamiento, tensión y exploración cósmica. Más que una colección de cortes para bailar, parece una experiencia diseñada para escucharse con calma, auriculares y la mente flotando lejos de cualquier rutina terrestre. Ambient espacial, techno cinematográfico y narrativa sci-fi firmada por uno de los grandes arquitectos de la electrónica moderna.
Nos guste más, nos guste menos, Matías Aguayo sigue a su bola. Con “Anenoa” reafirma su capacidad para transformar la música electrónica en una experiencia extraña, libre de complejos y profundamente humana. El productor chileno-alemán, instalado actualmente en México, construye un disco donde ritmo, frescura, voz y extravagancia conviven con naturalidad. Canciones como “Sentimientos Encontraos” o “La Heredera” revelan una energía festiva atravesada por influencias latinoamericanas, mientras las participaciones de Javiera Mena, Girl Ultra o Daudi Matsiko amplían el carácter global del álbum. Aguayo evita fórmulas previsibles y apuesta por una electrónica orgánica, lúdica y emocional. El nuevo LP confirma su carácter excéntrico y su permanente espíritu innovador. Lejos de buscar nostalgia, el disco celebra el intercambio cultural contemporáneo con creatividad, humor y una sensibilidad sonora contagiosa en cada tema.
Qué bonito es este disco. Con “Nacar”, Parra for Cuva entrega un corazón donde se palpa un corazón abierto. La pasión por seducir con detalles. El productor gotingués transforma experiencias recogidas durante sus viajes en un álbum delicado, atmosférico y profundamente emocional, donde cada composición parece suspendida entre la electrónica orgánica y la complacencia. Temas como “Towards Amber”, “Selva Selva” o “Juri” reflejan una sensibilidad minimalista construida a partir de percusiones artesanales y paisajes sonoros envolventes. Las colaboraciones con Nathan Ball, CRi y Vraell aportan matices cálidos y melancólicos sin romper la coherencia del disco. Lejos de buscar impacto inmediato o fórmulas de club sea puesta por la pausa y la emoción contenida. El resultado es una obra elegante y orgánica, ideal para escuchas íntimas, pero también para bailar con los ojos cerrados pero con todos los sentidos enchufados.
A pulso, y a través de discos de vinilo que son una pasada, pdqb se ha convertido en uno de mis nuevos favoritos dentro del electro-mutante. Con este nuevo lanzamiento, Sascha Dornhofner profundiza en su particular universo donde lo físico y lo conceptual, el electro futurista y la ciencia físico-sonora conviven con absoluta naturalidad. A lo largo de 13 pistas, el productor construye una experiencia intensa y cerebral, marcada por ritmos mecánicos, bajos nerviosos y sintetizadores que parecen transmitir señales desde realidades paralelas. El imaginario narrativo que acompaña al disco potencia aún más su identidad distópica. Cada surco posee personalidad y tensión propia, equilibrando precisión técnica y energía de club.Los remixes incluidos-entre ellos de gente como Egyptian Lover o Umwelt, expanden todavía más ese universo cambiante y confirman la solidez conceptual del proyecto.
Michael Gray confirma por qué sigue inspirado y siendo una de las figuras más sólidas y respetadas del actual house. Y no solo por seguir reventando pistas con hitazos como“Weekend” o reinventando lo mejor de Sylvester, en este esperado regreso el británicoreivindica su también pasión por los sonidos de baile elegantes, cálidos, donde las pinceladas disco y soulful continúan teniendo un notable impacto. Un trabajo que rezuma verano por la más de docena de canciones que lo componen. Mucha frescura y una paleta de sonidos diseñada para el buen clima donde además se suman colaboraciones de alto nivel como Mike Dunn, Bran Mazz o Derrick McKenzie. Temas como “Gravity”, “Detonate” o su versión de“Ascension” original de Maxwell destacan por su groove sofisticado y unos vocales con carácter. Un Gray refinado y plenamente vigente.
Acid Arab en estado puro. Los franco-argelinos se vuelven a entregar en cuerpo y alma en el noble arte de disolver fronteras. Este cuarto álbum entiende la electrónica como un lenguaje de encuentro antes que de apropiación. Entre pulsos club, electro-chaâbi y melodías levantinas, el colectivo logra que cada colaboración de Wael Alkak a Sofiane Saidi, pasando por Hocine Staifi aporte identidad sin romper la unidad del trabajo. “Yasmine Alsham” y “Stif”, por ejemplo, resumen muy bien la propuesta: ritmos hipnóticos, tensión política y sensualidad melódica conviviendo en un mismo espacio. Lejos del exotismo fácil, el álbum apuesta al completo por una fusión orgánica donde tradición y modernidad dialogan con soltura. Y sensatez. Más que un simple álbum de electrónica global, atravesamos con “Resonance” un puente deliberado y hermano.
El punto exótico del mes de junio es para esta vibrante fusión de corrientes tradicionales kenianas y electrónica minimalista, aún así estremecedora. En este LP encontramos un equilibrio muy interesante entre memoria y modernidad. Varias leyendas como la artista de 83 años Ogoya Nengo se unen para transformar el dodo keniano en una experiencia hipnótica.Marimbas, percusiones orgánicas y pulsos electrónicos industriales conviven con desparpajo.Lejos de una simple fusión folclórica, el álbum funciona como una charla viva entre generaciones y territorios sonoros. La voz de Ratego, cargada de melancolía y resistencia, sostiene canciones que hablan de amor, dolor y pertenencia cultural, mientras Kacirek aporta una producción minimalista y tensa que conecta la tradición Luo con las tendencias actuales. Este disco busca preservar una herencia musical, y lo hace proyectándola hacia el futuro con nuevas reglas y sensibilidades.
Observando el listado de remezcladores, uno rápidamente percibe la variedad final de este disco de reinvenciones sobre temas originales del maestro Étienne de Crécy. Un producto que no huele a fritanga, y sí a las diferentes bondades de la música de baile. Techno, acid house, garage, trance, canela, sudor… you name it! que dirían por ahí. Una especie de reconstrucción colectiva donde figuras importantes como Bob Sinclar, Luciano, Felix Da Housecat, Marie Davidson, Nala, A-Trak o mi siempre admirado Maceo Plex, expanden el rollo íntimo y elegantorro de “Warm Up” publicado a comienzos del año pasado hacia un terreno mucho más físico y nocturno. En definitiva, un proyecto dinámico y altamente aprovechable. Una especie de jugo vitaminado donde se celebra con diferentes discursos y formas el legado del French Touch.
