JANSE: Groove, elegancia y visión de club

Con solo 23 años, Janse representa a una nueva generación de productores y DJs que entienden el club desde dentro y el estudio como un espacio de búsqueda constante. Su sonido —marcado por un groove inmediato, elegante y profundamente bailable— no es fruto de una fórmula, sino de horas interminables de trabajo y de una clara conexión con la pista. Tras más de una década pinchando, Janse se encuentra en un punto de madurez creativa que contrasta con su juventud, y sus últimos lanzamientos lo confirman.

Después de firmar un EP en el sello de Rony Seikaly, y con nuevos releases en el horizonte en labels tan relevantes como los de Luciano y Manda Moor, 2026 se perfila como un año clave en su trayectoria. En esta entrevista, hablamos con Janse sobre la evolución de su sonido, su proceso creativo en el estudio y las experiencias que han marcado su crecimiento compartiendo cabina con algunos de los nombres más consolidados de la escena, entre otras cosas. Un retrato honesto de un artista en plena construcción, con los pies en la pista y la mirada puesta en lo más alto.

A tus 23 años ya tienes un sonido muy reconocible, con mucho groove y también bastante refinado. ¿Cómo ha evolucionado tu sonido con el paso del tiempo y cómo ha sido el proceso hasta encontrar tu identidad en el estudio?

La música electrónica tiene muchas formas. Después de más de 10 años pinchando y produciendo diferentes géneros, estoy en un momento en el que priorizo la pista de baile y la elegancia tanto en el estudio como en el club. Siempre me ha gustado la música con groove, la que te hace bailar instantáneamente. Pero también me encantan los ritmos más finos, profundos, con vocales o elementos melódicos sorprendentes.

El proceso de encontrar mi identidad en el estudio se ha basado en pasar infinitas horas haciendo música hasta que, prácticamente sin querer, he conseguido que la mayoría de mis tracks sigan una línea.

Cuando entras al estudio, ¿sueles partir de un ritmo o de una idea? ¿Qué es lo que normalmente enciende una nueva producción?

Cada vez que empiezo un track es diferente. A veces empiezo creando un ritmo o una línea de bajo, y otras empiezo a trabajar a partir de una vocal o un sample. No tengo una única manera de empezar un proyecto.

Este año hicimos nuestra sección “Cómo Produzco” contigo en Mixmag Spain, pero ahora me gustaría que nos explicaras —con tus propias palabras— cómo es una sesión de estudio “típica” para ti.¿Eres metódico o un poco caótico cuando produces?

Creo que soy metódico y caótico a la vez. Tengo mi forma de trabajar, que suele ser parecida siempre. Me gusta levantarme e ir al estudio, hacer un descanso cuando llevo tres horas y luego volver unas tres o cuatro horas más. También soy caótico, porque mi manera de empezar un track y el proceso creativo no es siempre el mismo. No sigo un orden o unas reglas, sino que intento que suene bien y, si suena bien, está bien.

¿Cuánto influye tu experiencia como DJ a la hora de producir? ¿Pruebas los tracks directamente en club o en un ambiente más íntimo?

Influye mucho, porque cuando estoy produciendo intento imaginar si el track que estoy haciendo funcionaria en una pista de baile, y si encajaría en un set mío. Cuando quiero probar un track acabado, lo pincho directamente en un club. Es la mejor manera de saber si funciona.

Recientemente has lanzado un EP en el sello de Rony Seikaly. ¿Qué ha significado para ti publicar ahí y qué crees que aporta este release a tu trayectoria como productor?

Me hizo mucha ilusión firmar un EP de 6 tracks en el sello de Rony, ya que es un artista que he admirado durante muchos años y tiene un sonido con el que me siento muy identificado. Creo que es un release en el que se ve una cara de mí que no siempre puedo sacar. Los tracks del EP tienen groove y energía, pero al mismo tiempo hay elementos melódicos y vocales que hacen que los tracks sean emocionales y elegantes. Este EP permite que los oyentes puedan ver que mi sonido es amplio.

¿Dirías que este último EP representa bien el momento creativo en el que estás ahora mismo? ¿O ya estás mirando hacia otro sonido diferente?

Ahora estoy yendo hacia un sonido un poco diferente, tratando de mantener la elegancia pero intentado ser más enérgico. En lugar de hacer música para el principio de la noche, estoy tratando de hacerla pensando en el momento más álgido de una sesión.

Este 2026 parece que va a ser un año clave para ti a nivel de lanzamientos. Uno de los más importantes llegará en el sello de Luciano. ¿Cómo surge esa conexión y qué podemos esperar de ese release?

Luciano es uno de mis ídolos desde que empecé, cuando era un niño. Sin duda, uno de los más grandes de todos los tiempos. Le envié mi música y hubo un track que le encantó y lo quiso firmar en su sello. El otro día colgó un video pinchando el track en Nueva York y la reacción del público fue increíble. Es el release que mas ilusión me hace de 2026.

También tienes previsto un EP en el sello de Manda Moor. ¿Qué te atrajo de su label y en qué se diferencia ese EP del que has lanzado en el de Rony?

Manda Moor es uno de los nombres más reconocidos de la industria y en su label han lanzado música algunos productores increíbles, como Nick Curly o Marian. Eso me atrajo mucho.El EP que saldrá en el sello de Manda se diferencia bastante con el que ha salido en el sello de Rony. Es mucho más agresivo, hecho especialmente para el club. Tiene muchos menos elementos melódicos y se focaliza en el groove.

Cuando trabajas con sellos tan distintos, ¿adaptas tu producción a cada contexto o buscas que cada track sea 100% tuyo independientemente del label?

Cuando empiezo un track nunca pienso en hacer algo para un label en concreto. Eso limita mi creatividad. Me gusta empezar sin saber qué voy a hacer y, cuando el track está acabado, es cuando empiezo a pensar en qué label podría encajar.

El pasado año 2025 compartiste cabina con artistas como Vintage Culture o Butch, incluyendo una fecha en Cova Santa. ¿Qué se aprende de ese tipo de experiencias al lado de nombres tan consolidados?

Siempre es increíble poder abrir la sesión y calentar la pista para artistas de esta talla. Butch es uno de mis productores favoritos, su sonido me inspira y me veo muy reflejado en su manera de pinchar. Disfruté mucho pinchando en Cova Santa y compartiendo cabina con él. Por otro lado, Vintage Culture es uno de los nombres más potentes de la escena. Pinchar justo antes de él en Barcelona fue increíble. El público tenía muchísima energía y la pista se llenó muy rápido.

Pinchar con DJs de este nivel me gusta porque es exigente y permite que un público que quizás no te conoce descubra tu sonido y tu manera de pinchar. Además, me encanta el momento en el que yo pongo el último track y un DJ de talla mundial al que admiro está a mi lado para poner su primer tema. Con experiencias así, se aprende a calentar la pista y a dejar espacio al headliner para que pueda subir la energía e intensidad.

¿Hay algo que hayas incorporado a tu forma de pinchar o producir después de compartir escenario con artistas como ellos?

Sí. Siempre me sorprende lo bien que suenan sus tracks en el club. Cuando voy al estudio al día siguiente, intento hacer algo que suene igual de bien.

Más allá de los releases, ¿cuáles son tus objetivos principales para 2026? ¿Te ves priorizando más la producción, las actuaciones o un equilibrio entre ambos?

Así como en 2025 he priorizado mucho la producción, en 2026 quiero mantener mi disciplina y constancia en el estudio, pero quiero añadir más actuaciones a mi calendario. En definitiva, quiero tener un equilibrio entre ambas.

Eres parte de una nueva generación que entiende muy bien tanto el club como el estudio. ¿Cómo te gustaría verte de aquí 5 años?

Me gustaría firmar mi música en mis sellos favoritos: Cécille, Saved, Botaniq, Get Physical, Crosstown Rebels y Hot Creations, entre otros. Por otro lado, me gustaría estar pinchando junto a los mejores DJs del mundo en los mejores clubes y festivales. ¡Objetivos fáciles y poco ambiciosos!

Si miras atrás, al Janse que empezó a pinchar con 11 años, ¿qué crees que pensaría del momento en el que estás ahora mismo?

Estaría sorprendido por ver que aún sigo luchando por su sueño. Seguro que estaría orgulloso de todo el trabajo y los objetivos que se han conseguido, pero también pensaría que es el momento perfecto para seguir trabajando e ir a por más… Y que aún queda mucho para cumplir su sueño.