Como produzco: Innershades

¿Cómo es tu ritual de studio?

Cuando empiezo una sesión en el estudio, siempre arranco haciéndome un café. La mayoría de las veces ya tengo una idea del estilo en el que quiero trabajar, o una melodía en la cabeza que quiero desarrollar. Para mí, la melodía principal es clave: si no tengo un lead fuerte, el track normalmente no termina de encajar. Aun así, a veces simplemente improviso, experimentando hasta encontrar un loop que me guste y construyo a partir de ahí.

Intento hacer al menos un track por semana, dependiendo de lo inspirado que esté. La música es mi mayor vía de escape, así que paso todo el tiempo que puedo en el estudio, manteniendo a la vez un equilibrio sano para mi mente y mi cuerpo. Hay días más difíciles, y otros en los que tengo un subidón creativo y puedo producir dos o tres temas en un solo día —o materializar la misma cantidad de ideas interesantes.

Normalmente termino un track completo en pocas horas y luego vuelvo a él en los días siguientes para hacer la mezcla. Esto me permite escucharlo con oídos frescos y decidir si merece la pena terminarlo. Si después de unos días no me convence, muchas veces lo dejo sin acabar. No quiero gastar energía en algo con lo que no estoy totalmente satisfecho. Prefiero pasar a otra cosa y empezar algo nuevo. Al final, probablemente solo publico alrededor del 10% de todo lo que produzco cada año.

INFLUENCIAS

Mi sonido está muy inspirado por la música electrónica de 1986 a 1992, que considero la edad dorada del género. El New Beat belga temprano y el techno han tenido una gran influencia en mis producciones. Artistas como CJ Bolland, Olivier Abbeloos, Patrick De Meyer, Patrick Claessen y Peter Bonne han marcado mi dirección musical. Sellos como R&S Records, Target Records y Antler Records están profundamente arraigados en mi ADN musical.

También me influye mucho la primera escena techno de Frankfurt, con artistas como Torsten Fenslau (RIP), que en su momento estaban empujando los límites.

PRODUCCIÓN

Uso una combinación de hardware y VSTs —lo que más me importa es el resultado. Algunos de mis sintes principales son el Roland Juno-106, Alpha Juno-2, DX100, UDO Super 6 y Roland D-50. También soy muy fan de los romplers de los 90 como el JV-1080 y el Kawai K1R. Para las baterías, uso principalmente la TR-09 junto con one-shots de CDs de samples de los 90.

Mi workflow suele empezar construyendo un loop de batería. A partir de ahí, me centro en crear una melodía principal sólida que lleve el track, y luego añado el bajo y los elementos que la acompañan. Siempre tengo en mente la pista de baile mientras produzco, imaginando cómo podría reaccionar el público como parte del proceso creativo.

Secuencio y grabo todo en Ableton, donde también hago la mezcla. Me siento muy cómodo con este DAW, lo que me permite trabajar rápido y de forma eficiente.

LO QUE HE APRENDIDO
Con el tiempo, he pasado de trabajar de noche a producir por la mañana, algo que me funciona mucho mejor. Tengo la mente más clara y puedo entrar al estudio sin distracciones del día. Me gusta empezar con la cabeza vacía, centrándome solo en la dirección que quiero tomar.

Recientemente también reduje mucho mi setup, vendiendo más de 20 sintes para quedarme con lo esencial que realmente me funciona. Antes caía en la trampa de comprar equipo nuevo pensando que mejoraría mi música, pero muchas veces pasaba lo contrario y terminaba sin usarlo. He aprendido que tener una idea sólida y una dirección clara es mucho más importante que tener más equipo. La clave está en usar herramientas que te permitan traducir tus ideas de forma efectiva.

Mantener un flujo de trabajo constante y seguir con hambre de crear ha sido esencial para mí, y sigue impulsando mi proceso.

SELLO

En 2021 lancé Altered Circuits junto a Thwang, un amigo de hace muchos años. Nos conocimos en el skatepark, donde él me introdujo a la música electrónica alrededor de 2007.

Cuando decidí crear el sello, buscaba a alguien con quien construir algo sólido, y Thwang era la persona perfecta. Nos complementamos muy bien, así que me hizo mucha ilusión que quisiera embarcarse en este proyecto conmigo.

La idea del sello era crear una plataforma para mis propios lanzamientos, pero también ofrecer a otros artistas un espacio donde fueran tratados con cuidado y respeto.

Después de cinco años llevando el sello, estoy muy orgulloso de lo que hemos conseguido y de cómo está evolucionando. Hemos sacado grandes EPs de artistas como DMX Krew, Legowelt, Alex Neri, Oshana y Paolo Mosca, entre otros.

Siento que hemos construido un catálogo sólido y el futuro pinta muy bien.

Ahora mismo tenemos mucha música nueva preparada de artistas como Lauer, Betonkust y Curses!, todo previsto para 2026. También ha sido muy especial trabajar en el próximo EP de Olivier Abbeloos, recopilado a partir de su archivo de cintas DAT antiguas.

Además, he empezado a trabajar en Heritage Vol. 3, que será el último EP de la trilogía.

Hay más cosas en camino, pero todavía es pronto para desvelar detalles.