Los imperdibles de WOS Festival x SON Estrella Galicia: Lite Edition

Lo que nos ha emocionado en la redacción saber que este 2021 no nos deja sin un festival tan “riquiño” y con tanta “alma” como el WOS; sin duda, uno de nuestros preferidos.

Y aunque le han llamado ‘Lite Edition’, a nuestro parecer lo de “pequeño” solo hace honor al tema de aforos, que desgraciadamente sí son limitados, porque en lo que respecta a programación musical y de cine, propuesta de contenidos de debate y pensamiento (WOS Talks) y experiencia de festival en sí misma con su primera incursión en la naturaleza (WOS Goes Green), esta es una ‘Big Edition’.

Os desgranamos lo que la promotora WORK ON SUNDAY ha preparado para el fin de semana del 10 al 12 de septiembre en diferentes espacios de Santiago de Compostela y así valoráis vosotrxs mismxs.

El dúo de sintetizadores modulares alemán Driftmachine tocarán en el Túnel de la Cidade da Cultura, con un directo que promete ser espectacular. Su sonido es simétrico, obsesivo y posee muchas capas. Llevan años explorando las capacidades del sintetizador en la búsqueda de nuevos sonidos que rompan con lo establecido. Un directo de una formación pocas veces vista en España, pero con una gran trayectoria a sus espaldas.

Es una de las artistas incipientes de la escena underground estadounidense. Mezclando su gran voz con elementos acústicos y electrónicos, es capaz de crear un sonido único. Su visita supone la premiere en Europa de su reciente Phoenix: La Petite Mort, tras el éxito en 2020 de su anterior trabajo, Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin.

A sus 72 años el compositor y pianista ucraniano editado por el prestigioso sello Erased Tapes, Lubomyr Melnyk, está en plena forma y no piensa perderse el WOS.

Es conocido por sus aportes a la música continua, una técnica de piano basada en tocar extremadamente rápido, normalmente sosteniendo el pedal para crear eco y reverberación. Así se logran transformar las notas musicales en cascadas de sonido hipnóticas.

Nacido en Kenia y actualmente afincado en Berlín, KMRU es un artista sonoro y productor que se encuentra como uno de los mayores referentes del ambient a nivel mundial. Entre sus métodos se incluyen el trabajo con el ruido, los drones, la improvisación, el arte radiofónico y el aprendizaje automático. También las grabaciones de campo, como muestra en su último trabajo, Logue, donde conjuga composiciones propias con sonidos recogidos en su África natal.

Grand River es el nombre artístico de la compositora y diseñadora de sonido neerlandesa-italiana Aimée Portioli. Su música se infiltra en lo experimental con una inclinación cinematográfica, colocando una lente atmosférica sobre complejas estructuras rítmicas.

En 2020, Grand River lanzó su segundo álbum Blink a Few Times To Clear Your Eyes, un disco en el que combina instrumentos acústicos con sintetizadores para formar un todo orgánico. El título del trabajo hace referencia al deseo de explorar y ver lo que nos rodea desde diferentes perspectivas.

Algo común a toda su música es la integración de una gran variedad de estructuras sonoras y cálculos sinfónicos, muy influenciada por el minimalismo. Combina la composición tradicional con la investigación sonora contemporánea

La estadounidense Elori Saxl publicó su primer disco, The Blue of Distance, en este 2021. En él, crea un juego hipnótico entre un brillante conjunto de música de cámara y sintetizadores analógicos. El trabajo constituye una investigación sobre la relación entre los sentimientos y el cambio estacional.

Elori Saxl está interesada en cómo la tecnología altera la conexión entre los seres humanos y la naturaleza. Además de por su trabajo musical, también destaca por su faceta como cineasta, por la que ha sido nominada en dos ocasiones a los premios Emmy entre otras distinciones.

Esta será la primera vez que se pueda presenciar un concierto suyo en España, para el cual estará acompañada de la cellista Margarida Mariño y la violinista María José Pámpano.

Otra premiere en España llega de la mano de Galya Bisengalieva, una compositora y violinista kazajo-británica que llega al WOS a presentar su primer disco Aralkum. El mensaje del trabajo es profundamente ecologista y está lleno de sentimiento, ya que habla del desastre natural y social que supuso la sequía del Mar de Aral, lugar donde creció

Completa la programación musical el francés Jonathan Fitoussi, músico especializado en sintetizadores modulares y que trabaja en la exploración de los sonidos electrónicos y acústicos mediante texturas melódicas, colores y emociones. Además, tiene la particularidad de que para cada directo emplea un set especial, lo que convertirá su actuación en única e irrepetible.

Durante los últimos cinco años, las WOS Talks han sido uno de los ejes vertebradores del festival. Son un espacio creado para el debate, la reflexión y el pensamiento crítico de los diferentes agentes de la industria de la música y cultura sobre cómo el presente afectará al futuro y/o el impacto social que este tendrá en materia de tecnología aplicada al arte.

En este instante, son muchas las revoluciones que están teniendo lugar en el mundo. El internet de los bienes, la Web 3.0, promete autonomía y descentralización. Y ante esto, debemos averiguar qué es utópico y qué es real. En 3.0: Zoom in se busca, desde diferentes puntos de vista, saber qué va a pasar con la cultura y su distribución, pero también observando sus dimensiones eminentemente globales.

Cora Novoa y Frankie Pizá, han comisariado esta sección y serán los encargados de moderarla. Hablando con ellos sobre lo que han preparado, nos han contado:

“Centralizar las charlas en el concepto de web 3.0 es la forma ideal de simplificar la revolución que está ahora teniendo lugar. Y queremos hacerlo desde diferentes puntos de vista, el de los artistas, el de descubrir que va a pasar con la distribución de la cultura y uno mucho más macro: Los metaversos y universos digitales”, explica Pizá.

A lo que Cora Novoa añadió: “ Con ello queremos poner la vista hacia el futuro. Pienso en temas cómo las DAO, la autonomía o la autogestión de las microcomunidades y lo que me resulta realmente interesante es que las nuevas tecnologías sean una herramienta nueva para explorar nuevos mundos y nuevas formas de colaboración. Es el momento de preguntarnos sobre lo positivo y lo negativo, limbos y límites que estos nuevos mundos digitales van a tener”

Artistas 3.0 se centrará en cómo la llegada de la Web 3.0 afectará directamente a los creadores y en qué medida estará presente la creatividad en el Internet de los bienes. En definitiva, intentar retratar al artista del futuro, identificar los retos que tendrá que afrontar y qué elementos lo caracterizarán. Participarán BFlecha, una de las sensaciones de la electrónica gallega actual; el Dj y booker Arnau Sabaté y la artista drag Gad Yola.

El segundo panel, Cultura 3.0, intenta observar más allá del individuo para fijarse en lo que produce y consume. Los invitados analizarán cómo el Blockchain introduce una variante nueva hasta ahora desconocida: la escasez. Esto lleva irremediablemente a la exclusividad, lo cual tendrá consecuencias irreversibles en la transmisión cultural. Participarán el artista plástico vigués Nano 4814, el experto en legislación Alex Trías y Micaela Ruiz, cofundadora de DoinGud, un ecosistema de NFTs que conecta a creadores con impacto social.

Para cerrar la programación, Metaversos 3.0 explorará los escenarios futuros de convivencia digital. Muchas de las nuevas tecnologías que están transformando el mundo atentan contra el planeta y donde los cambios de pensamiento que promueven parecen vislumbrar un futuro líquido donde elementos de mucha importancia en la actualidad, perderán valor. La investigadora Gema FB Martin, el colectivo Ontologías Feministas y el artista multimedia Xeito Fole intentarán ahondar en las complicaciones éticas, sociales medioambientales, así como en las utopías que plantea la web 3.0.

Si no quieres perdértelo, el viernes 10 desde las 16:00 además de presencialmente en la Cidade da Cultura, podrás seguirlas por streaming en el canal de Youtube del festival o visualizar posteriormente bajo demanda.

Este año el festival añade un conjunto de actividades de carácter gratuitas que tienen lugar en entornos naturales de alto valor patrimonial, que lleva por nombre WOS Goes Green y que pretende poner el foco sobre el concepto de cohabitación y generar reflexión sobre la importancia de la ecología urbana.

En colaboración con el Museo de Historia Natural, esta nueva área de programación incluirá un paseo bioacústico por el Río Sarela, con la participación de Cristina Fuentes, bióloga especializada en educación ambiental y patrimonio, y Carlos Suárez, artista sonoro, etnomusicólogo, diseñador de instrumentos y compositor de paisajes sonoras.

También, en ese intento de reflexión sobre la búsqueda de ciudades sostenibles que permitan mejorar la vida de sus residentes y la biodiversidad, el festival quiere poner en valor la escena de club, que lleva un año y medio parada debido a la situación provocada por la pandemia, y para ello incorpora a la programación dj sets de BFlecha, Toccororo, Fatfish y Arnau Sabaté. Estos sets tendrán lugar en zonas exteriores de la Ciudad de la Cultura y el Parque de Bonaval, con carácter gratuito y abiertos al público de la ciudad, transcurriendo en paralelo a la programación habitual del festival.

El festival sigue apostando como en ediciones pasadas por la programación audiovisual. En esta ocasión, en el programa de cine podrán verse las películas Sisters with Transistors, de Lisa Rovner y el estreno en España de Delia Derbyshire: The Myths and the Legendary Tapes, de Caroline Catz. Además, contará con coloquios con las dos directoras posteriormente a la proyección de sus películas.

Por su parte, Sisters with Transistors es un documental sobre las mujeres pioneras en la música electrónica. Pone en valor nombres como Clara Rockmore, Daphne Oram o Laurie Spiegel, que abrieron camino a otras artistas en generaciones posteriores.

El programa también pretende reivindicar la figura de otra pionera como Delia Derbyshire estrenando en España el biopic Delia Derbyshire: The Miths and the Legendary Tapes, que aborda su figura a través de material de archivo, entrevistas con sus colaboradores y recreaciones dramáticas. Este largometraje trasciende su propio género para transformarse en algo lírico, una película dedicada a una de esas mujeres fundamentales para entender la música de vanguardia contemporánea. Ver trailer aquí.

Lo dicho...de 'Lite Edition', nada de nada ¿no creéis?

Tenéis toda la info y horarios en wosfestival.es