Abril llega con un protagonista indiscutible en nuestra portada: Joseph Capriati. Coincidiendo con una edición muy especial de Mixmag Spain —presente también en International Music Summit Ibiza—, nos sentamos con uno de los nombres más respetados de la escena electrónica global para repasar una trayectoria que cumple ya dos décadas.

Capriati no solo celebra 20 años de carrera, sino también un momento de madurez personal y artística que se refleja en cada una de sus decisiones: desde la evolución de su sonido hasta su apuesta por proyectos como Metamorfosi, convertido ya en mucho más que un álbum: una residencia, un sello y toda una declaración de intenciones.

En esta conversación, el artista napolitano nos habla de su carrera con honestidad, recordando los momentos de duda, los cambios que no todos entendieron en su momento y el consejo clave de figuras como Carl Cox que marcaron su camino. También habla sin filtros sobre la transformación de Ibiza, una isla que considera hogar.

Entre reflexiones sobre industria, legado y autenticidad, Capriati deja claro que su motor sigue siendo el mismo que cuando empezó: una pasión inquebrantable por la música y la conexión con el público. Una energía renovada que, tras un profundo cambio personal en los últimos años, le impulsa a mirar hacia el futuro con la ambición intacta y la intención de seguir construyendo algo que perdure en el tiempo.

Este año he cumplido 20 años de carrera y todavía no me parece real poder decir esto… Ha habido algunos años en los que pensaba que se iba a acabar, pero la verdad es que siempre he deseado con todo el corazón reinventarme y seguir adelante. Obviamente, como en todas las carreras, pienso que ha habido incertidumbre en algunos periodos, pero la pasión por la música ha sido siempre más fuerte que todo. Y he seguido adelante; además, nunca he hecho nada más que pinchar y producir.

Empecé a mezclar vinilos cuando tenía 11 años, como DJ en 1998, y luego, a los 18 años, empecé a mover mi carrera profesional porque hice mi primera producción, y es desde ahí que celebro los 20 años. Pero tengo que decir que la carrera empezó antes, aunque no era Joseph Capriati: mi nombre era Prince J y era residente en una discoteca de mi ciudad. Por lo que, para mí, se celebran los 20 años desde que lancé el primer disco.

Sin duda alguna pienso que mi trayectoria ha sido la correcta a día de hoy, porque cuando empecé a viajar yo pinchaba un estilo techno funky napolitano; era la época en la que mis mentores fueron Rino Cerrone y Markantonio. Ellos me han ayudado a definir mi sonido.

Yo empecé con el house music, pinchaba solo house y tech house desde pequeño, pero el house clásico siempre ha sido mi música: Louie Vega, Masters At Work, François K, Claudio Coccoluto, Danny Tenaglia, etc. Pero el techno ha sido lo que me ha llevado al mundo y justo después de Napoli me encontré con Chris Liebing e hice un disco en CLR Records, y luego conocí a Adam Beyer y trabajé con él durante muchos años en Drumcode. Gracias a ello, empecé una nueva etapa importante dentro del techno.

Eran años donde el sonido estaba bien definido, pero luego decidí abrirme hacia el groove, tech house y house otra vez porque llegué a Ibiza. Esto me cambió completamente la visión y empecé a balancear las dos cosas: cuando pincho techno, pincho techno, y cuando pincho house, pincho house. Pero esto me ha costado mucho tiempo, porque la gente, sobre todo los fans del techno, no sabían lo que estaba haciendo de verdad; pensaban que me había vendido o algo así.

Al final, con los años, la gente ha empezado a ver que lo hago de corazón. Por ejemplo, tengo que agradecer mucho a Carl Cox, porque fue él quien me dijo: “ahora mira hacia adelante porque, obviamente, ahora la gente no entiende todo y también tú estás en una fase de confusión”. Pero me dijo que escuchara mi corazón, mi voz interna, y que me diera tiempo —unos cinco años— y vería que la gente luego valoraría y mi carrera perduraría en el tiempo.

De esto hace ya 10 años y ahora puedo decir que sí: 20 años de carrera y tengo ganas de hacer otros 20 más. Ojalá que sí.

Lo que, sin duda, no me ha hecho parar ha sido la pasión por lo que hago y, sobre todo, lo que transmito al público. Yo me considero una persona muy comunicativa con las emociones, en lo bueno y en lo malo; a veces también se refleja cuando estoy estresado o cansado.

Por eso es importante para mí mantener un estilo de vida que me permita hacer las cosas siempre al máximo, y lo estoy haciendo desde hace unos años y se ven los resultados. Pero, sin duda, la pasión más profunda es lo que me mantiene vivo, porque yo amo lo que hago por encima de cualquier cosa en mi vida, y eso es algo increíble, pero es así

Estos premios, la verdad, son algo que me hace mucha ilusión. Sin duda alguna, antes no sabía por qué nunca me daban premios, y luego, con el tiempo, estoy viendo que poco a poco los resultados están llegando y siendo reconocidos.

Pero yo siempre digo que mis mayores premios son cuando el público agradece mi sesión, cuando el público escucha un disco que produzco y le gusta. Para mí ese es el mejor premio, porque la industria puede premiar algo que en ese momento tiene mucho hype, pero yo no miro el hype ni la moda.

Hay personas que se merecen todo este hype, sin duda, pero no me quiero distraer de lo que es mi camino. He elegido la carrera a largo plazo porque yo soy así: no tengo que copiar algo que ahora está de moda.

Si no he ganado premios antes, significa que no era el momento o que no me lo merecía por ciertos factores. Pero para mí, el mejor premio es cuando las personas —pocas o muchas— pueden quedarse con un momento de su vida y tener un cambio durante una sesión mía.

Metamorfosi fue elegido para este álbum, pero efectivamente sentía que yo había empezado una metamorfosi muy, muy seria en mi vida; eso fue durante 2020. Empecé esta metamorfosi interior que ha llegado a tener un avance muy importante y, sobre todo, que sigue, porque veo que al final la madurez como ser humano y como artista empezó poco antes de este álbum, y luego efectivamente continúa y está muy presente. Entonces, pienso que es una metamorfosi constante que no para.

También es una fiesta que tiene varias evoluciones a nivel musical. Este año, por ejemplo, tenemos un line up increíble a nivel de techno en el Main Room y artistas nuevos en la Terraza. Esta es la Metamorfosi.

Efectivamente, la vuelta a Amnesia es algo que para mí es muy significativo. Me siento de verdad más feliz que nunca de poder estar en la discoteca que me ha forjado en la isla, donde tengo mis raíces y donde me siento en casa al 100%.

La visión que tengo de Amnesia, y que sigo teniendo, es que este lugar está hecho para la pista, sobre todo para los clubbers, y me permite poder ir profundamente con la música, porque se puede mantener una línea más underground al no existir esa gran presión de ciertas realidades externas.

La isla es increíble y me encantan todas las discotecas de Ibiza y todo lo que pasa allí, y pincho en cada una de ellas con mucho placer. Pero Amnesia es donde tener una residencia me hace sentir muy cómodo y donde puedo expresar mi visión al máximo.

Amnesia es un lugar para mí de vibraciones que me llegan muy adentro del corazón; fue amor a primera vista desde la primera vez que entré en esta discoteca. Lo que me pasa en Amnesia no lo comparo con nada. Me emociono mucho estando allí y pienso que esta nueva etapa de Amnesia será algo impresionante; tendrá un éxito enorme, sobre todo por el periodo histórico que está viviendo la escena y también la escena de Ibiza.

Por eso estoy allí y siento que mi corazón tiene que seguir allí, porque hay que educar a las nuevas generaciones en que no todo es un producto comercial, y eso es lo que queremos mantener en Amnesia. Sin quitar nada a nadie, cada uno es el mejor en lo que hace, pero para mí, a nivel de pista, Amnesia es lo mejor.

En Metamorfosi doy toda mi visión y todo mi conocimiento de lo que he aprendido a lo largo de los años, y me pongo en el lugar de una persona que quiere venir a escuchar buena música, sentirse clubber y ser tratado como tal.

Amnesia es el lugar que te permite tener esa gran experiencia con las dos salas. Esto es súper positivo, ya que no hay una competición interna y, sobre todo, porque dos realidades muy similares, como son techno y house, pueden convivir.

Hay mucha gente que escucha ambas cosas, y también hay gente que escucha solo house o solo techno, pero todo esto alimenta la visión de Metamorfosi. Para mí es un grandísimo honor poder contar con todos estos nombres que en la isla no tienen tanto espacio, porque no todos los lugares permiten pinchar según su propia línea musical y visión.

Tenemos un line up que me hace sentir muy orgulloso; de verdad, cuando lo miro, me emociono.

Me encantaría que la gente que venga a escuchar esa entrevista entienda realmente lo que hay más allá del artista. Quiero que se hable del proceso humano, primero, porque es lo que luego se refleja en el artista. Es algo que quiero transmitir al público, y hablaré muy honestamente, sin filtros.

Es normal, es parte del proceso de cambio de toda la industria y de toda la escena. Lo que quiero que quede claro es que, para mí, la música está por encima de todo y su poder tiene que ser lo primordial.

Lo que ha cambiado mucho en la isla y no me gusta —y lo puedo decir seriamente— son las políticas demasiado pesadas que se han creado. Hay más dinero involucrado y eso genera situaciones que conllevan prácticas cuestionables. Esto es algo que no me gusta, porque siempre ha habido políticas en la isla, pero nunca así.

Lo que más me molesta es que los management controlan la cabeza de los artistas; nunca en la vida había visto algo así en el pasado. En todos mis años de carrera he visto artistas dejarse manipular por los managers, hasta el punto de que casi no te saludan porque el manager les ha dicho algo. Para mí, esto es algo que no se puede ni siquiera pensar.

Te digo la verdad: me da mucha pena ver esta situación. La música es más potente que todo eso y no hay que permitir que terceros controlen la cabeza artística de las personas. Hay muchos artistas con talento que entran en estas dinámicas y luego cambian.

Entiendo que tiene que haber un balance en Ibiza, porque la isla es pequeña y no se pueden generar competiciones internas en casa, y eso lo respeto, porque siempre ha existido. Pero lo demás no me gusta.

A nivel musical, la isla siempre ha sido muy abierta y hay espacio para todos, permitiéndonos escuchar cualquier tipo de música. Amnesia es lo que es: clubbing, libertad y, ante todo, música.

Estoy muy orgulloso del sello Metamorfosi. Nació hace un año y el feeling que me produce tener un sello es algo que nunca deja de sorprenderme.

Ver la atención que todos los artistas le están poniendo y el feedback que estoy recibiendo de la música me alegra el corazón, porque además puedo dar oportunidad a talentos increíbles para acercarse a mí y yo acercarme a ellos, crear cosas nuevas y colaborar con artistas jóvenes que me dan mucha energía y me inspiran muchísimo.

Mi sueño es crear un grupo fuerte de artistas que sean amigos, primero de todo, que nos inspiremos entre nosotros y podamos hacer muchas cosas juntos, fortaleciendo el futuro de la escena y también de sus propias carreras. Me encanta esto.

El álbum en el que estoy trabajando llegará el año que viene y, sinceramente, aún no sé cuántos temas lo van a componer, pero quiero que sea un trabajo que represente la visión moderna de Joseph.

Obviamente, incluiré algunos temas más profundos, pero me gustaría que tuviera también algo fuerte, global, que la gente pueda escuchar, pinchar y disfrutar. También habrá elementos crossover, toques modernos y esa idea de los 20 años como celebración que conecte pasado, presente y futuro de Joseph Capriati.

Este álbum que estamos terminando con Enzo Avitabile para mí es un sueño hecho realidad. Enzo es uno de los últimos grandes artistas de la música napolitana; lo podría comparar con Pino Daniele o James Senese. Es una cultura musical que ya no existe, y no tengo palabras para expresar cómo me siento después de haber hecho este álbum con él.

Ahora mismo estamos dando los últimos toques a nivel de mezcla, después de haberlo empezado en 2020, haberlo parado y retomarlo ahora para poder terminarlo. No veo la hora de lanzarlo.

Como decía antes, este álbum con Enzo es algo que la escena no se espera, porque es una especie de contaminación musical entre dos mundos completamente diferentes. Son temas que se pueden pinchar, pero con una voz napolitana y los instrumentos de este artista. ¡Imagínate!

Al final, esas son las cosas que perduran en el tiempo: algo con alma, y este álbum tiene un alma muy fuerte.

Por ejemplo, un EP o un single puede ser un tema muy fuerte en la pista o algo que la gente recuerde fácilmente escuchándolo en la radio, pero no es timeless, ya que puede consumirse rápidamente en una escena muy consumista como la actual. Muchas veces se queda en el olvido y puede ser redescubierto años después.

Para mí, lo que se vuelve demasiado popular también puede cansar después de uno o dos años, por eso es importante crear algo timeless.

Es cierto que he hecho muchas maratones en el pasado; me gustaba hacerlas con frecuencia y aún me gustaría poder hacerlo más, pero eran otros tiempos.

Hace tres años hice un cambio de vida: ahora estoy sobrio y soy una persona completamente limpia, con una rutina de entrenamiento semanal y dando mucha importancia al descanso. Cuido mucho la alimentación y trato siempre de mantenerme en forma.

Todavía hago alguna maratón al año, quizá dos o tres sesiones de 10-12 horas, pero tengo que prepararlas bien y estar muy centrado.

Escuchar mucha música es algo que hago constantemente, no solo para las maratones. Esa es mi rutina de preparación.

Creo que, después del cambio de vida y de hábitos, me siento con una energía nueva, como si tuviera otra vez 20 años. Ha sido como volver a nacer.

También siento que mi productividad ha mejorado muchísimo y lo que estoy haciendo en el estudio me satisface mucho. En las sesiones noto que la calidad está en otro nivel y estoy recibiendo mucho reconocimiento por parte del público, que se ha dado cuenta del trabajo que estoy poniendo.

Mi sueño es hacer la mayor cantidad de música posible y que perdure en el futuro, dentro de la escena y de la historia de la música electrónica. Poder llegar al futuro y decir que he dejado un gran legado. Ese es mi deseo. Voy a trabajar muy duro para ello y ojalá la vida me acompañe y pueda mantener la energía durante muchos años más. Eso solo lo decide Dios, pero el deseo y la pasión que tengo son muy fuertes, así que seguiré luchando, amando al público, amando la escena y, cuanto más avanzo, más siento que tengo que apoyar la verdadera escena y transmitir vibras reales y positivas.

Gracias por esta entrevista. Un abrazo.

Muchas gracias por tu tiempo, Joseph.
Todo el equipo de Mixmag Spain te damos la enhorabuena por tu gran trayectoria.