Ed is Dead nos da las 5 CLAVES de su nuevo disco 'Global Sickness' publicado en su sello Idioteque Records

‘Global Sickness’ es una de las referencias nacionales más esperadas del año. El álbum, el cuarto del productor madrileño Ed is Dead, es un viaje sonoro de nueve producciones que abrazan diferentes universos sonoros, que se mueven en una paleta propia de ritmos puramente bailables que renacen de ritmos puramente experimentales, que nos regalan diferentes texturas sonoras y visuales que surgen de diferentes procesos compositivos, pero que todas ellas llevan un mismo mensaje: ‘Global Sickness’ o lo que es lo mismo, la decadencia de nuestra sociedad actual potenciada por la pandemia.

“A la vista de los sucesos acontecidos el álbum viró a una especie de "crónica" del derrumbamiento de la civilización como la conocemos, o si no queremos ser tan dramáticos, un cambio de paradigma”, argumenta Ed Is Dead.

El cambio climático, el declive del capitalismo, sentimientos de desarraigo, egos desmedidos, reflexiones religiosas y místicas, la sexualidad, la migración, la educación, la tecnología; momentos de oscuridad, luminosidad, sobrecogimiento, euforia, rabia, épica, melancolía, potencia, intimidad o delicadeza, son algunos de los temas y emociones en los que el productor pone el foco en este nuevo trabajo.

Si tuviéramos que definir 'Global Sickness' en su conjunto, primero recuperaríamos lo que dijimos cuando escuchamos y vimos por primera vez el single debut del álbum ‘Time is God’: “es un golpe en el estómago, crudo, real, … Y a la vez, es un viaje emocional y reflexivo, lleno de belleza y elegancia.”

Os recomendamos leer 'Time is God'...Con esta reflexión, Ed is Dead nos adelanta cómo será su próximo álbum.- Mixmag Spain

Y a la vez diríamos que es "un viaje luminoso lleno de color, vitalidad y esperanza. Algo que también necesitamos en estos momentos de incertidumbre." como ya nos avanzaba en el segundo single "Endlessly"

Y en definitiva, como esa dualidad entre la falta o la muestras de confianza, o de amor propio, como explica 'Inner Love', focus track del álbum que descubrimos con esta pieza creada en colaboración con la artista visual Carolina Sanz.

Así sería cómo lo sentimos, oímos, vemos y hasta ansiamos bailar nosotrxs. Pero lo mejor es que sea él mismo, quién nos de las claves para entender mejor cómo ha sido 'parir' este nuevo álbum a nivel de composición, mensaje e iintención.

A veces voy cargado de prejuicios cuando hago música, desde querer demostrar cosas a nivel técnico, a intentar complicar las estructuras intencionadamente o huir de ciertos patrones como el uso de loops, o la pista de baile, en este disco ha sido todo lo contrario, sigo pensando que siempre es beneficioso salir de la zona de confort y plantearse retos sonoros, pero si una canción me pedía bombo a negras, lo he hecho, y si no había cambio armónico en todo el tema, o no tenía que tener drums, tambíen. Estoy aprendiendo a componer sin prejuicios. A parte inconscientemente y sin premeditarlo a veces voy a la contra de la “escena” y eso me gusta, “que ahora todo el mundo se pone hacer discos de electrónica más tranqui porque no hay recintos abiertos”, pues yo que llevo asi 3 albums, en este meto 3 temas de pista de baile en mi disco, nadie al volante.

Puedo poner toda la literatura del mundo y explicar paso a paso las decisiones que hago y en que me inspiro, pero el concepto original es mucho más básico y se resume en este punto, creo que todos lo hemos pensado alguna vez en esta pandemia, ver la tele, las noticias, el comportamiento de los líderes políticos o lo absurdo de las redes sociales, creo que es normal que aparezca reflejado en mi música y que todas las reflexiones posteriores partan de ahí, a veces me cuesta encontrar algo relevante de que hablar con mi música pero creo que con esto debe de haber un millón de proyectos en el mundo que en todos nuestros ordenadores hayamos titulado Covid.v1.0.cpr

Está por todo el álbum y supongo que es el elemento sonoro más notable, no es un sinte en concreto, es un amasijo de opciones, controlaba muy por encima el tema de los grains, y este ha sido el álbum en el que me he metido más a fondo con ello, he usado de todo desde clouds y modulares, a motores de sintes virtuales como el pigments, granulator, Cycles, o granulazer 2, tiene un efecto colateral y es que es difícil sonar limpio y a veces se complica cuando hay un trabajo previo con rondas de acordes y progresiones más complejas que tienes que integrar con el mundo granular, pero he aprendido muchísimo y las capacidades de articulación y textura en el sonido son infinitas.

A parte de que el Tiempo es uno de los elementos argumentales que está por todo el álbum, y originariamente iba a tratar de eso, es el disco en el que más tiempo he tenido para probar cosas, para experimentar, jugar, hacer/rehacer, eliminar, volver a empezar, mezclar, remezclar y masterizar 34 veces si hacía falta, y eso para mi es un lujo, porque normalmente no gozo de ese tiempo para mi música teniendo en cuenta que tengo que repartirme con otras producciones y el trabajo para otros artistas en mi estudio, así que este disco ha sido un regalo en ese aspecto. También tiempo para nutrirme de otras cosas, como leer, ver series o escuchar otros discos al final todo suma y supongo se ve reflejado en el álbum.

Hay varios samples a lo largo del albúm que hacen alusión explícita al tiempo, en especial uno en el tema Global Sicknes, extraído de un fragmento de Altered Carbon, en el que explica como el el Tiempo es la fuerza más poderosa del universo.

Creo que está habiendo un cambio real de paradigma en la industria de la música en general y en la de la música electrónica en particular, de hecho creo que la industria de la música electrónica que no es exclusivamente de baile en países como España es básicamente inexistente, y en estos casos el tener el control total y absoluto de todo el proceso tanto creativo como de posterior comercialización y retorno de tu música es vital.

Odio las palabras Música e Industria juntas, odio cuando se refieren a las canciones o los creadores como producto o comercio, pero esta Pandemia creo que ha puesto de manifiesto que los que llevamos haciéndolo todo solos toda la vida, y sobre todo los que hacemos esto POR AMOR AL ARTE literal, porque no podemos vivir sin hacerlo, seguiremos sacando discos, seguiremos componiendo y disfrutando de la música, y cuando la Industria como tal se vaya al garete, nosotros seguiremos creando obras que, realmente provocan cosas en la gente y pueden ayudarles a sobrellevar su día a día. por eso creo que en el nuevo mundo que viene, es vital tener el control de nuestra obra, en todos los sentidos.

'Global Sickness' tendrá una publicación especial limitada de copias en vinilo. El pre-order puede realizarse pinchando aquí.

Tracklist:

01- For Me

02- Inner Love

03- Cycles

04- Endessly

05- Time Is God

06- Keep It Simple

07-Fuck This

08- Global Sickness

09- The End Of Everything

Más info en edisdead.es