Virgil Abloh, un legado entre la música, arte y moda

El 28 de noviembre marcamos un día para recordar a Virgil Abloh, una figura visionaria que dejó un legado en la cultura global de la moda y la música. Aunque muchos lo conocen por redefinir la moda con Off-White y su rol como director artístico de Louis Vuitton, Virgil también tuvo un impacto significativo en la música, especialmente en la escena electrónica.

Virgil Abloh no era simplemente un aficionado a la música electrónica; era un verdadero arquitecto de experiencias sonoras. Como DJ, sus sets eran una extensión de su enfoque multidisciplinario: una mezcla ecléctica de house, techno, hip hop y sonidos experimentales. Actuó en festivales internacionales como Coachella y Tomorrowland, llevando consigo la energía vibrante del underground al gran público.Uno de los momentos más icónicos de su carrera musical fue su presentación en Boiler Room, donde mostró no solo su habilidad detrás de los decks, sino también su capacidad para conectar con audiencias globales. Sus mixtapes, como los de la serie "Televised Radio", reflejan su espíritu innovador, con selecciones que atravesaban géneros y épocas, desde clásicos del Chicago house hasta piezas contemporáneas.

Para Virgil, la música no era un universo separado de la moda y el arte, sino un elemento intrínseco de su visión creativa. En sus colecciones para Louis Vuitton, la música electrónica jugó un papel fundamental: los soundtracks de sus desfiles eran cuidadosamente curados para reflejar su sensibilidad cultural, y muchas veces colaboraba con DJs y productores para crear experiencias multisensoriales.

Incluso como diseñador, Abloh fue un defensor de la comunidad electrónica. En entrevistas, hablaba sobre cómo creció inspirado por las raíces del Chicago house y la influencia de pioneros como Frankie Knuckles. Su trabajo constantemente rendía homenaje a esos orígenes, mientras buscaba amplificar nuevas voces en la escena.

También fue mentor y colaborador de músicos de todo el espectro. Produjo portadas de discos, como la icónica de Watch the Throne de Jay-Z y Kanye West, y trabajó con artistas electrónicos emergentes para explorar nuevos territorios sonoros. Su apoyo a la diversidad y su impulso por democratizar el acceso al arte lo convirtieron en una figura querida en la comunidad creativa.

En su propia filosofía, Virgil solía decir: "You can do it too." Un recordatorio de que todos podemos contribuir al cambio, tal como él lo hizo, con pasión, creatividad y autenticidad.

Por todo esto y mucho más celebramos su legado y su espíritu artistico, recordando que la música electrónica es, como él lo demostró, un espacio para la innovación, la inclusión y la evolución constante.