Guía para artistas y su estabilidad financiera

La planificación financiera es un pilar fundamental en el ámbito artístico, donde los ingresos suelen ser irregulares y el futuro económico puede parecer incierto. Esto se complica aún más con las responsabilidades fiscales como autónomos, donde gran parte de los ingresos generados con esfuerzo y dedicación terminan destinados a impuestos.

Normalmente, para un artista, la pasión y la creatividad lideran el camino por encima de la regularización financiera. Sin embargo, alcanzar la libertad económica es tan importante como la creatividad misma. Manejar eficazmente los ingresos, saber ahorrar y comprender las bases de la inversión son herramientas cruciales que pueden convertir la incertidumbre en una plataforma estable para el crecimiento personal y profesional.

El mundo de la música y el arte tiene particularidades únicas que requieren atención. Los ingresos fluctúan de forma extrema, dependiendo de factores como la estacionalidad, el reconocimiento o circunstancias externas que, muchas veces, están fuera del control del artista. Por eso, una planificación financiera estratégica no solo es importante, sino imprescindible. Navegar con éxito estas aguas turbulentas es la clave para prosperar en campos creativos como la música, la producción de eventos o las artes visuales, entre muchas otras disciplinas.

En Mixmag Spain nos comprometemos con el desarrollo de nuestros lectores, convencidos de que el crecimiento personal y profesional van de la mano. Por eso, hemos creado esta guía dirigida a artistas con el objetivo de ayudarlos a gestionar sus finanzas, invertir en su carrera y alcanzar la estabilidad económica necesaria para lograr sus metas.

Aquí encontrarás consejos prácticos sobre cómo manejar ingresos fluctuantes, implementar métodos de ahorro, identificar oportunidades de inversión, prepararte para los impuestos y crear un fondo de emergencia. Nuestro propósito es brindar herramientas que permitan a los artistas tomar el control de sus finanzas y asegurar un futuro sólido.

El conocimiento es poder, especialmente en lo que respecta al dinero. Este artículo será un recurso clave para aplicar principios financieros que se adapten a las necesidades y aspiraciones únicas de quienes viven del arte.

CAPÍTULO 1: La importancia de gestionar las finanzas en el ámbito artístico

Administrar el dinero de manera efectiva es crucial para crecer en el mundo artístico y mantener un equilibrio positivo en el día a día personal. Los artistas enfrentan retos financieros únicos: ingresos irregulares, necesidad constante de inversión en su arte y la presión de equilibrar creatividad con estabilidad económica.

Es común que los artistas prioricen su trabajo creativo mientras descuidan su situación financiera, lo que genera un círculo vicioso:

Poco dinero = Estrés = Falta de creatividad = Inestabilidad económica = Dificultad para invertir en futuros proyectos.

Por eso, tomar conciencia de la importancia de las finanzas personales es el primer paso para romper este ciclo.

CAPÍTULO 2: El dinero se evapora

La vida en la ciudad suele ser costosa: salidas con amigos, actividades y gastos imprevistos que terminan sumando más de lo esperado. ¿Cuántas veces hemos pensado en comprar ese nuevo instrumento o pagar un curso, pero terminamos gastando 15 euros en un cubata o en una hamburguesa de resaca? Estas decisiones, aunque pequeñas, pueden marcar una gran diferencia. Es esencial identificar en qué áreas podemos optimizar nuestros gastos y realizar ajustes conscientes para acercarnos a la tan deseada libertad financiera.

Fluctuación de ingresos
Uno de los mayores desafíos para los artistas es la irregularidad de los ingresos, lo que a menudo dificulta abandonar trabajos que no nos apasionan pero que creemos necesarios para sobrevivir. Cuando decides vivir exclusivamente de tu arte, debes aceptar que los salarios fijos son cosa del pasado: un mes puedes tener cinco presentaciones y el siguiente, ninguna.

En los meses de ingresos altos, es fundamental ahorrar un porcentaje significativo para crear un fondo de emergencia que te respalde durante los períodos más lentos. Sin embargo, esto no siempre es fácil, ya que la tentación de darse los gustos que no pudiste permitirte en los meses malos puede ser fuerte.

Diversificar tus fuentes de ingresos es otra estrategia clave. Además de tu actividad principal, puedes explorar opciones como ofrecer clases, colaborar con marcas o incursionar en otras disciplinas relacionadas con tu arte. Esto reduce la dependencia de una sola fuente de ingresos y te brinda mayor estabilidad.

En los momentos de estabilidad económica, aprovecha para invertir en herramientas, formación o recursos que aumenten tu valor en el mercado. Sin embargo, evita asumir deudas grandes si tus ingresos son inciertos, a menos que estés seguro de que la inversión dará frutos en un plazo razonable.

Planificar y ahorrar durante las temporadas altas te permitirá enfrentar los altibajos con mayor tranquilidad, construyendo una base que te dé estabilidad sin limitar tu creatividad. La gestión de ingresos fluctuantes requiere una estrategia financiera flexible y proactiva para que puedas mantener el equilibrio entre tus necesidades y aspiraciones artísticas.

Aquí algunas recomendaciones:

Seguimiento de Ingresos y Gastos: Mantén registros detallados de todas tus fuentes de ingreso, así como de tus gastos, para identificar patrones y ajustar tu presupuesto en consecuencia.
Presupuesto Basado en el Peor Escenario: Crea tu presupuesto basándote en los meses de menores ingresos. Esto te ayudará a vivir dentro de tus medios y evitar endeudarte durante los períodos de menor trabajo.
Fondo de Emergencia: Prioriza la creación de un fondo de emergencia. Este debe ser suficiente para cubrir tus gastos de vida básicos durante al menos tres a seis meses.

CAPÍTULO 3: Invierte en ti

Invierte en tu arte
Una de las características únicas del trabajo artístico es la constante necesidad de reinvertir en tu propio desarrollo. Esto incluye la compra de instrumentos, discos, cursos de formación o gastos vinculados a la promoción de tu trabajo. Aunque estas inversiones son esenciales para el crecimiento y éxito a largo plazo, pueden representar una presión adicional sobre tus finanzas personales.

Consejos prácticos
Si tienes un trabajo formal, intenta ahorrar al menos el 50% de tus ingresos artísticos. Este fondo debe destinarse exclusivamente a tu desarrollo profesional, como adquirir equipos, formación o promoción.

Si vives exclusivamente del arte, recuerda que más conocimiento y mejores herramientas no solo aumentan tu seguridad financiera, sino también tu confianza y creatividad. Una buena práctica es crear un apartado en tu cuenta bancaria para separar automáticamente un porcentaje de tus ingresos artísticos y evitar gastarlo en cosas innecesarias.

El ahorro es la clave, no lo olvides. Esta disciplina financiera te permitirá invertir continuamente en ti mismo sin comprometer tu estabilidad económica, garantizando un crecimiento sostenido tanto en tu carrera como en tu bienestar personal.

Cómo y dónde invertir
Los artistas debemos ser sumamente cuidadosos e inteligentes al destinar nuestros recursos y ahorros. Es fundamental entender que no todas las deudas son malas; algunas pueden ser herramientas valiosas para alcanzar nuestros objetivos, siempre y cuando actuemos con cautela. La inversión más inteligente que podemos hacer es en nosotros mismos, ya que la estabilidad financiera está estrechamente relacionada con la estabilidad emocional, física y mental.

Hablar de inversiones no significa que debamos llenar nuestro estudio de sintetizadores para ser mejores. Invertir también implica enfocarse en nuestro crecimiento personal y en adquirir herramientas básicas que nos ayuden a mostrar nuestro arte de manera efectiva. Aquí te dejo algunas sugerencias:

Haz deporte
Si te cuesta ejercitarte en casa, considera invertir en clases o en un gimnasio. Esto no solo te ayudará a liberar tensiones, sino que también disparará tu creatividad y mejorará tu bienestar general.

Haz una lista de prioridades
Tómate un momento para reflexionar sobre lo que realmente necesitas para hacer crecer tu carrera. ¿Quieres mejorar tus habilidades como DJ? Invierte en equipos que te permitan practicar tus mezclas. Compra discos nuevos en tu disquería favorita. Un buen ejercicio es pensar en cada gasto como el equivalente a un disco. Por ejemplo, si un burger cuesta 15€, ese mismo valor podría usarse para comprar un disco nuevo.

¿Eres productor? Invierte en cursos y busca un profesor que esté alineado con el tipo de música que deseas crear. Considera acustizar tu estudio y adquiere buenos cascos de producción. Mantener tu espacio de trabajo ordenado te proporcionará paz mental, lo que a su vez fomentará la creatividad.

Invierte tiempo en buena alimentación
Deja de depender de la comida rápida, que solo genera pérdidas y una falsa sensación de satisfacción. Comer de forma saludable no solo beneficiará a tu cuerpo, sino que también te permitirá cumplir objetivos a corto plazo. Cada vez que elijas algo poco saludable, reconócelo sin culparte, eso te ayudará a mantener un enfoque equilibrado.

Invierte en promoción
Si has lanzado un álbum o EP en el que has trabajado durante meses, no te limites a hacer un solo post en Instagram esperando que todos se enteren. Si tienes un sello discográfico y deseas vender todas las copias, debes implementar estrategias de marketing y promoción efectivas. Si no tienes experiencia en este campo, considera contratar a profesionales que puedan ayudarte.

Estas diversas formas de inversión te permitirán alcanzar metas a corto plazo, acercándote cada vez más a tus objetivos a largo plazo, como tener tu propio estudio o conseguir gigs cada fin de semana. Recuerda que cada paso que tomes en esta dirección es un avance hacia el éxito en tu carrera artística.

Dato
Un aspecto importante en este proceso es no compararse económicamente con tus artistas referentes, ya que cada situación financiera es única. En lugar de enfocarte en lo que otros están logrando, es más beneficioso que tu grupo de amigxs artistas fomente la conciencia y el apoyo mutuo. Esto implica discutir abiertamente sobre los gastos diarios, el ahorro y las inversiones que hemos mencionado anteriormente.

Por ejemplo, pregúntate: ¿para qué salir a comer fuera si podemos cocinar en casa y usar ese dinero para comprar más discos? Optar por alternativas más económicas no solo ayuda a mejorar nuestras finanzas, sino que también nos permite priorizar nuestras pasiones.

Además, mantener un buen estado físico y emocional es fundamental para potenciar tu creatividad. Cuando te sientes bien contigo mismo, tu capacidad para generar ideas y oportunidades se multiplica, lo que, a su vez, puede traducirse en más formas de generar ingresos. La clave está en encontrar un equilibrio que te permita prosperar tanto en tu arte como en tu vida financiera.

CAPÍTULO 4: ¿Endeudarse o no?

Créditos bancarios
Si tienes un trabajo fijo con nómina, tienes la oportunidad de acceder a un crédito bancario con bajo interés, lo que puede facilitarte la inversión necesaria para actualizar tu carrera artística. Aunque es una decisión que debes considerar cuidadosamente, este tipo de financiamiento podría ser un paso significativo para mejorar tu estabilidad económica.

Aquí tienes algunos consejos si decides optar por un crédito:

Evalúa muy bien en qué vas a gastarlo: Asegúrate de que la inversión tenga un impacto real y positivo en tu desarrollo artístico. Pregúntate si el gasto te ayudará a alcanzar tus objetivos.
Tómalo solamente si no tienes otras deudas: Antes de comprometerte con un nuevo crédito, asegúrate de que no tienes deudas previas que puedan afectar tu capacidad de pago. La gestión de deudas es fundamental para mantener tu salud financiera.

Hazlo en el menor tiempo posible: Si decides tomar un crédito, planifica pagar la deuda en el tiempo más corto que puedas. Esto te ayudará a reducir el costo total del crédito y evitará que se convierta en una carga a largo plazo.
Preocúpate de que tu compra aún sirva y no pierda valor al finalizar el pago: Considera la depreciación de los bienes que adquieras. Invierte en herramientas o instrumentos que tengan un buen valor de reventa o que sigan siendo útiles a lo largo del tiempo.

No lo compartas: Usa el crédito exclusivamente para impulsar tu desarrollo como artista. Mantén un enfoque claro en tus objetivos y evita gastar en cosas que no estén directamente relacionadas con tu carrera.

Recuerda que un crédito puede ser una herramienta útil si se utiliza de manera responsable. Planifica y actúa con precaución para asegurarte de que tu inversión te brinde los resultados que esperas.

PLANIFICACIÓN DE GASTOS

La planificación financiera es fundamental para lograr una gestión eficiente de tus recursos.

Diversificación de ingresos
Diversificar tus fuentes de ingreso es fundamental para mitigar el impacto de los ingresos fluctuantes, especialmente en el ámbito artístico y creativo. Aquí hay algunas estrategias que puedes implementar:

Combinar proyectos
Mezcla proyectos de pago más alto con aquellos de menor remuneración pero que ofrezcan una mayor estabilidad. Por ejemplo, puedes crear un alias (AKA) para musicalizar bares o eventos mientras continúas trabajando en tu proyecto personal. Esta combinación te permitirá mantener un flujo de ingresos constante.

Productos pasivos
Considera la creación de productos digitales o físicos que puedas vender repetidamente sin necesidad de trabajo adicional. Esto incluye, por ejemplo, vender tu música en plataformas como Bandcamp o diseñar camisetas con el logo de tu sello discográfico. Este tipo de ingresos pasivos puede complementarse fácilmente con tu actividad principal.

Servicios de enseñanza
Ofrecer talleres o clases particulares en tu área de especialización es otra excelente forma de diversificar tus ingresos. Puedes compartir tu conocimiento y experiencia con otros, mientras generas un ingreso adicional que puede ser más estable.

La diversificación no solo proporciona una red de seguridad financiera, sino que también puede abrir nuevas vías para la exploración creativa y el crecimiento profesional. Al combinar diferentes fuentes de ingreso, puedes mantener tu creatividad activa y tener mayor libertad para experimentar en tu arte. Además, contar con múltiples flujos de ingresos te permitirá afrontar mejor los altibajos del sector creativo, asegurando una mayor estabilidad en tu carrera.

CAPÍTULO 5: La peor parte, impuestos

Cómo prepararse para los impuestos como Artista Independiente
La preparación de impuestos puede ser especialmente compleja para los artistas y creativos independientes, pero una buena organización y conocimiento de tus responsabilidades fiscales pueden hacer una gran diferencia. Aquí hay algunas recomendaciones clave:

Mantén registros detallados
Es crucial guardar todos los recibos y documentos relacionados con tus ingresos y gastos a lo largo del año. Utiliza una carpeta física o digital para clasificar y almacenar estos documentos. Asegúrate de registrar cualquier ingreso por actuaciones, ventas de productos o trabajos realizados, así como todos los gastos relacionados con tu actividad artística, como materiales, equipos y gastos de promoción.

Comprende tus deducciones
Infórmate sobre las deducciones fiscales que puedes aplicar a tu situación. Esto incluye gastos relacionados con tu estudio o espacio de trabajo, materiales y suministros, educación y formación profesional, así como otros costos asociados con la promoción de tu arte. Conocer estas deducciones puede ayudarte a reducir tu carga fiscal.

Consulta con un profesional
Considera trabajar con un contador o asesor fiscal que esté familiarizado con las leyes fiscales aplicables a los trabajadores autónomos y creativos. Un profesional puede ayudarte a entender mejor tus obligaciones fiscales, maximizar tus deducciones y asegurarse de que cumplas con todas las normativas.

Planifica con anticipación
No dejes la preparación de tus impuestos para el último momento. Dedica tiempo a revisar tus registros y calcular tus ingresos y gastos antes de la fecha límite de presentación. Esto te permitirá tener una visión clara de tu situación financiera y evitar sorpresas desagradables durante la temporada de impuestos.

Mantén un fondo para impuestos
Dado que los ingresos de los artistas pueden variar, es recomendable establecer un fondo específico para impuestos. Considera reservar un porcentaje de tus ingresos para cubrir tus obligaciones fiscales, lo que te ayudará a evitar problemas financieros cuando llegue el momento de pagar.

Una planificación y preparación adecuada pueden ayudarte a minimizar tu carga fiscal y asegurarte de que no enfrentes sorpresas durante la temporada de impuestos. Estar al tanto de tus obligaciones fiscales y ser proactivo en la gestión de tus finanzas te permitirá centrarte en lo que realmente importa: tu arte.

CAPÍTULO 6: El famoso fondo de emergencia

Sí, es fácil decirlo, pero, ¿cómo puede lograr una artista independiente que, según el caso, no tiene ayudas económicas en crear un fondo de emergencia para poder vivir durante 3-6 meses sin trabajar?
Crear un fondo de emergencia siendo un artista independiente puede parecer un desafío monumental, pero es posible si se aborda con estrategia y paciencia. Aquí tienes un enfoque práctico:

Define tu meta realista
Calcula tus gastos esenciales mensuales (alquiler, comida, transporte, etc.) y multiplicarlos por 3-6 meses. Esto te dará el objetivo de tu fondo. No tiene que suceder de la noche a la mañana; lo importante es avanzar poco a poco.

Ahorra por porcentajes, no por montos fijos
Si tus ingresos son irregulares, aparta un porcentaje de cada pago, por ejemplo, el 10%-15%. Cuando ganes más, ahorras más; cuando ganes menos, sigues construyendo, aunque sea con pequeños aportes.

Crea ingresos extra
Busca formas de generar dinero adicional, como dar clases o vender merchandising. Incluso trabajos temporales fuera del arte pueden ayudarte a construir este colchón.

Reduce gastos innecesarios
Identifica qué gastos puedes eliminar o reducir temporalmente. Por ejemplo, prioriza equipo esencial sobre lujos y utiliza herramientas gratuitas o de bajo costo para tu trabajo.

Separa el dinero del fondo
Abre una cuenta distinta o usa un sobre físico donde coloques el dinero reservado para el fondo. La idea es no mezclarlo con tus finanzas diarias y evitar gastarlo.

Haz del ahorro un hábito, no una excepción
Aunque al principio parezca imposible, el hábito de guardar dinero, por pequeño que sea, genera resultados con el tiempo. La consistencia siempre vence a la cantidad inicial.

Construir un fondo de emergencia requiere paciencia y disciplina, pero es un paso crucial para tener la libertad de elegir proyectos y superar los momentos bajos sin comprometer tu estabilidad emocional ni profesional.

CONSEJOS

El papel de la mentalidad en la gestión financiera para creativos

La mentalidad juega un papel crucial en la gestión financiera. Para muchos artistas y creativos, superar la mentalidad de “artista hambriento” y adoptar una perspectiva más empresarial sobre su arte y finanzas es esencial. Esto incluye:

Valorar tu trabajo: Entender el valor de tu trabajo y no tener miedo de cobrar acordemente.
Inversión en tu Futuro: Ver la planificación financiera y la inversión como formas de invertir en tu futuro creativo y estabilidad.
Educación Continua: Mantener una actitud de aprendizaje constante no solo en tu arte sino también en la gestión financiera.

Cambiar la mentalidad de ver la planificación financiera no como una restricción sino como una herramienta de empoderamiento puede abrir nuevas posibilidades para el crecimiento y el éxito.

CONCLUCIÓN

La libertad financiera es un viaje que se construye paso a paso, un sendero que exige no solo lógica, sino también una profunda conexión con nuestros sueños y aspiraciones. A medida que nos embarcamos en esta travesía, es fundamental fijar metas tanto a corto como a largo plazo, permitiendo que cada pequeño logro nos acerque más a la vida que deseamos.

Invertir en nosotros mismos es el primer acto de amor y rebeldía que podemos ofrecer al mundo. Cuidar nuestra salud mental y física, nutrirnos bien y resistir las tentaciones de una vida desmedida son decisiones que empoderan nuestra creatividad y nos dotan de la claridad necesaria para afrontar los retos de nuestra carrera artística.

El desafío de transformar nuestra pasión en ingresos es sin duda monumental, pero con disciplina y enfoque, podemos abrir puertas que antes parecían cerradas. Al final del día, cada paso que damos hacia la estabilidad financiera es un paso hacia la libertad de expresarnos plenamente. Así, la verdadera riqueza no solo se mide en cifras, sino en la posibilidad de vivir nuestro arte con autenticidad y propósito. El viaje puede ser arduo, pero cada esfuerzo vale la pena cuando se trata de construir la vida que realmente anhelamos.