Un documental de Tresor explora el diálogo creativo de Surgeon en Shell~Wave
El vídeo aborda cómo se construyó la identidad visual de Shell~Wave y el contexto creativo del álbum.
Un breve documental pone el foco en el proceso artístico que rodea a Shell~Wave, el último álbum de Surgeon, a través de una conversación íntima entre el productor británico y la diseñadora Jazz Szu-Ying Chen.
El vídeo, publicado por Tresor, recorre el origen del artwork del disco y detalla cómo se cruzaron por primera vez los caminos de ambos artistas, así como las experiencias personales y creativas que acabaron dando forma a la identidad visual del proyecto. A lo largo de sus 35 minutos de duración, el diálogo profundiza en la relación entre sonido, imagen y concepto, subrayando la importancia del diseño como extensión narrativa de la música.
Publicado el pasado mes de mayo, Shell~Wave supuso el primer álbum de larga duración de Surgeon desde Crash Recoil (2023), consolidando una etapa marcada por la exploración textural y una aproximación más abstracta al techno. El lanzamiento llegó pocos meses después de que el artista retomara su proyecto British Murder Boys junto a Regis, con la publicación de dos nuevos tracks en octubre.
El documental ya puede verse íntegro y ofrece una mirada poco habitual al diálogo entre música electrónica y diseño gráfico, revelando los procesos y decisiones que suelen permanecer fuera del foco público.
