Review: Hardtechno #28
Señal de choque: Electrónica de alta intensidad
Ferré / KODE
Infinite Pleasure
Desde Rotterdam, Ferré lleva tiempo consolidándose como una figura clave dentro del circuito underground, no solo como DJ sino también como agitador cultural. Su implicación en la programación de WORM y su papel al frente de Anda Electronix lo sitúan en un punto estratégico dentro de la escena local. Con KODE EP en Infinite Pleasure, firma su debut como productor, dejando una primera impresión marcada por una identidad bien definida.
El EP se despliega en tres cortes que exploran distintos lenguajes sin perder coherencia, moviéndose con soltura entre texturas de club y enfoques más híbridos. Hay una clara intención de funcionalidad en pista, pero también un interés por construir atmósferas que vayan más allá de lo inmediato. Ferré evita fórmulas fáciles, apostando por un sonido guiado por criterio y curiosidad.
Destaca el tema “Kode”, de producción precisa y sin excesos, donde cada elemento encuentra su espacio con naturalidad. Un corte que resume bien la filosofía del EP: claridad, control y efectividad.
KODE EP confirma que Ferré entiende el lenguaje del club contemporáneo y tiene herramientas para aportar una voz propia. Un debut sólido que invita a seguir de cerca sus próximos movimientos.
Alex Drift / Curiosity (Chapter 1)
Electromantica
Con Curiosity (Chapter 1), Alex Drift recupera material de más de dos décadas, reconstruyéndolo en un LP coherente y con mirada actual. Tras una importante pérdida de datos, estas producciones—algunas con más de 15 años—han sido restauradas y actualizadas, dando como resultado un trabajo que conecta pasado y presente con naturalidad.
El álbum se mueve entre indie dance, tech house y electro, equilibrando sensibilidad melódica y funcionalidad en pista bajo una identidad clara. Más que recurrir a la nostalgia, Drift reinterpreta sus ideas con una perspectiva renovada, aportando cohesión y continuidad a lo largo de sus diez cortes.
Destaca “Sold My Soul to the Devil”, uno de los momentos más intensos del disco, donde un groove firme se combina con un vocal cargado de tensión, generando un contraste efectivo entre oscuridad y liberación. Un track que sintetiza bien el pulso emocional del álbum, entre introspección y energía de pista.
Un trabajo personal y bien enfocado que no solo mira al pasado, sino que lo reformula con intención, abriendo el camino a lo que está por venir.
Nau Leone / EGO DEATH
Be Your Own Studio
Con EGO DEATH, Nau Leone presenta su trabajo más descarnado e introspectivo hasta la fecha, concebido como un recorrido emocional marcado por la experiencia de la gira. El álbum nace de esa fricción constante entre exposición y desgaste, abordando el ego como motor y, al mismo tiempo, como conflicto interno.
Estructurado casi como un relato, el tracklist funciona como una sucesión de estados mentales—momentos de lucidez, caída, negación y reconstrucción. A nivel sonoro, se mueve en terrenos atmosféricos y profundos, con una producción contenida que prioriza la carga emocional sobre el impacto inmediato. Hay una crudeza deliberada en cómo se desarrollan las ideas, sin buscar cierres fáciles.
Más que evadir, EGO DEATH mira hacia dentro, explorando las contradicciones que surgen en el proceso creativo y en el movimiento constante. Un disco que funciona tanto en la intimidad como en contextos de club más introspectivos.
“The Truth” destaca como uno de los puntos centrales del álbum, con un enfoque más directo y tenso que refuerza el núcleo conceptual del proyecto. Su desarrollo contenido y su atmósfera reflejan ese enfrentamiento honesto con uno mismo.
Un trabajo intenso y personal que muestra a Nau Leone en su faceta más vulnerable y consciente.
Mestiza / Spanish Chica
Sacro Music
Con Spanish Chica, Mestiza firman un álbum que, aunque parte de una base claramente influenciada por ritmos latinos, se permite explorar territorios más duros en distintos momentos. Publicado en su propio sello Sacro Music, el LP de 15 cortes articula un discurso híbrido donde conviven identidad cultural y energía de club, abriendo la puerta a matices cercanos al hard techno.
A lo largo del disco, la carga percusiva y el peso rítmico marcan el recorrido, combinando elementos tradicionales con estructuras electrónicas contemporáneas. Sin encasillarse del todo en lo hard, sí aparecen pasajes donde la intensidad aumenta, con kicks más contundentes y desarrollos más tensos y repetitivos.
“Lo Fuiste Ayer” destaca precisamente en ese punto de cruce, con un enfoque más oscuro y directo. Su construcción se apoya en la repetición hipnótica y una energía más seca, acercándose a códigos propios del peak-time sin perder la identidad vocal característica del proyecto.
Spanish Chica esquiva etiquetas cerradas, pero es en esos momentos de mayor presión donde logra dialogar con el hard techno. Un trabajo versátil que amplía su espectro sin renunciar a su esencia.
CLÁSICO:
Bedouin, Luch y Karl Williams / The Only One
Human By Default
Bedouin se unen a Luch y Karl Williams en ‘The Only One’, un corte de club diseñado para las horas más profundas de la pista. Publicado en Human By Default, el tema apuesta por una tensión sostenida más que por un clímax inmediato.
Sintetizadores oscuros y envolventes se entrelazan sobre una base rítmica hipnótica, mientras la percusión mantiene un pulso constante y preciso. La voz de KARL aparece como un susurro cercano, aportando una carga emocional sutil sin romper la atmósfera.
Lejos de los picos evidentes, el track funciona en ese terreno introspectivo del club donde los matices mandan. Una producción inmersiva que mantiene la identidad sonora de Bedouin, reforzada por la precisión rítmica de Luch.
El lanzamiento coincide con la agenda de SAGA, incluyendo su residencia en Chinois Ibiza (21 de junio–4 de octubre), tras su reciente takeover de dos días en KOKO en Londres. Un arma de pista sutil, pensada para sets de construcción lenta.
