PREMIERE: YOZY - 2 TO THE FREAK

YOZY ha firmado dos álbumes en menos de cuatro meses. Su imaginario es tan visceral como cambiante: psy, techno, pop, 150 bpm, distorsión, vulnerabilidad y declaraciones digitales conviven sin contradicción aparente. Hoy estrenamos en exclusiva su nuevo track ‘2 TO THE FREAK’.

En menos de cuatro meses has lanzado dos discos. ¿Qué clase de motor interno —o externo— te lleva a crear tan intensamente?

Este es un tema delicado del cual ya hablé online varias veces, pero estuve en rehabilitación durante tres meses y ahí me dejaban el ordenador dos horas por día. Eran mis horas mágicas. Fue en esos tres meses donde creé los dos álbumes. Estaba muy inspirada, tenía las emociones a flor de piel constantemente.

‘DEDICATED TO THE GIRL ONLINE’ es un título que nos sitúa entre el flechazo digital y una especie de psy-acid contenido. ¿Tienes imágenes o referencias visuales en mente cuando lo produces?

En mi mente solo estaba la chica a la cual le dediqué la canción. Mi crush virtual.

Hay una dimensión muy personal que has compartido públicamente: tu proceso de rehabilitación. ¿Cómo ha influido esa etapa en el sonido o la narrativa del álbum?

Este fue el segundo álbum que produje en rehab. Ahí ya quería salir, tenía muchas ganas de bailar, de estar en un club, de sentir la música altísima y estar rodeada de gente. Creo que por eso salió un álbum tan clubby.

¿Quién es Alexa gritando?

Alexa gritando es mi alter ego. Es mi versión más punk, en la cual me permito hacer cosas que con YOZY no me permito. Nació inspirada en Big Klit, una artista que escuchaba mucho en ese momento.

Ves ‘CLUB F4ME’ como “una declaración de amor al dance-pop”. ¿Qué significa para ti hacer dance-pop en 2025 sin sonar a revival?

Creo que ‘CLUB F4ME’ no es dance-pop en sí. Mezcla muchos estilos, porque así es mi manera de trabajar: no puedo quedarme quieta en algo, necesito explorar todo. Por eso no creo que suene a revival, porque se suma bastante el techno, el psy, el house...

Tus tracks saltan fácilmente de los 120 y pico bpms a los 150-ish, además de tocar muchos palos en cuanto a género y textura. Pero hay algo que lo mantiene todo unido. ¿Qué lógica (o no-lógica) sigues a la hora de producir? ¿Hay un hilo conductor en tus decisiones o te dejas llevar por la intuición pura?

Creo que el hilo conductor soy yo en sí. Todo lo que toque va a sonar a mí y va a ser genuino porque va a haber pasado por mí. Aunque sean co-prods, tienen mi impronta. Ese es el verdadero hilo conductor en todos mis álbumes, que siempre son un delirio en cuanto a géneros y bpms.

Además de esa libertad, uno de los ejes más reconocibles de tu sonido es el uso sin miedo del procesamiento vocal, el mangling digital y la distorsión a tope. ¿Qué retos te plantea eso al producir y mezclar? ¿No acaba siendo un caos el proyecto en tu DAW? ¿Cuál usas?

Produzco con Ableton y autotune para las voces, principalmente. A veces les agrego algún Redux FX o pedal FX, pero está casi todo bajo control. Menos es más en mis producciones.

Tengo entendido que tu programa de radio Messages from the Stars se ha transformado en un showcase de ambient en vivo. ¿Nos cuentas cómo fue esa transición del online al IRL?

Fue hermosa. Eso es lo primero que tengo para decir. Creo que haber vuelto tangible Messages fue de las mejores experiencias en mi carrera musical. Cada evento es mágico y único, muy especial para el espectador y para mí. Entro en una especie de trance que solo vivo en esos momentos, y creo que eso se transmite. PS: hice llorar a varias amigas y I'm proud of that, porque quiere decir que es lo suficientemente emocionante como para sentir tan fuerte que largás lagrimitas.

En tus redes te defines como “cult leader”. Después de varios EPs y álbumes, tu propia fiesta y un imaginario estético muy tuyo… ¿Hay algo de verdad en ese título?

Que responda la gente, ¿no?

Ya puedes escuchar el tema en exclusiva en nuestro SoundCloud.