Paral·lel Festival

El pasado fin de semana del 24 al 26 de julio se celebró la novena edición del Paral·lel Festival, un evento único y completamente mágico en su propuesta, donde la calidad importa más que la cantidad. Con un cartel formado por tan solo quince artistas, puede parecer casi un riesgo para cualquiera que no entienda la intención y la pasión con la que se produce. Un fin de semana donde la masterclass era principalmente del techno como protagonista, música ambient y sonidos más experimentales, como una manera de entender que el techno va mucho más allá de lo que el mainstream nos ha enseñado a esperar. Actuaciones live llenas de personalidad, sesiones de larga duración que te permiten entrar en cada universo y llevarte un pedacito de la historia de cada artista directo al corazón. Escribo de ello y se me eriza la piel de solo recordarlo. La localización es un completo sueño. Rodeado de las montañas mágicas del Pirineo catalán, en la pista de esquí del Port del Comte, se levanta el domo y las dos torres de Funktion One. Una simplicidad que garantiza una experiencia sonora acondicionada para escuchar el sonido con la máxima fidelidad posible. Todo está pensado para una sola cosa: que la música llegue entera a nuestro organismo..

Viernes - Prologue

El evento da inicio con el Prologue, arrancando con el live modular de Puntalaberinto, lleno de sonidos electrónicos ejecutados al ritmo de la naturaleza, como si el propio paisaje estuviera tomando el control de las frecuencias. Le siguió Xiaolin, que entre texturas, emociones y sonidos intrincados nos fue dando la bienvenida a la montaña. Los asistentes iban llegando poco a poco y los amigos se iban encontrando. El público del Paral·lel no es cualquiera, es una comunidad de fieles que se reencuentra cada año para compartir esta experiencia de alta calidad. Refracted tomó el relevo con su techno energético, lleno de capas que activaban todas las articulaciones del cuerpo, para dar paso a Dasha Rush, quien clausuró la noche con ese sonido tan característico que la representa donde quiera que vaya… Y esto solo era el inicio del fin de semana.

Sábado - Story

Segundo día y tal como lo llama el festival, es el día del Story. Y tal como suena, cada set fue un storytelling personal e intransferible. Jin Mustafa abrió con su selección de ritmos y atmósferas, recibiendo a los asistentes con esa sensibilidad suya que mezcla lo experimental con lo sombrío. Le siguió el live de Ishq, que fue casi como un masaje para el cuerpo, para calentar motores desde adentro. Mammo llegó después con una técnica impecable que dejó a todos sin palabras. Con su gran capacidad de contar historias a través de la combinación de géneros, siempre con una base de techno experimental y mucho groove que nunca perdía el norte. Shed llegó con su live que lo representaba, lleno de melodías intrincadas y densas armonías, regalándonos una experiencia etérea que no se olvida fácilmente. Zara llegó a darnos todo lo que era, mostrándonos su alto entendimiento de la pista de baile. Nos dio emoción, introspección entre géneros, un set sensible pero potente de esos que se te quedan en el cuerpo y te dejan pensando durante mucho tiempo. Reeko nos llevó por un viaje de múltiples localizaciones sin decirnos a dónde íbamos y al ritmo del groove le seguíamos confiadamente. Cada tema era mejor que el anterior y las mezclas casi ni se sentían; en el momento en que ya estabas ahí, no sabías ni cómo habías llegado. El volante del cierre estuvo a cargo de Sandwell District. Sabemos lo que han perdido y eso se sentía en cada segundo de su set. Una sesión completamente elegante, llena de energía, con una curaduría altamente exquisita cuya selección se sentía como una dedicatoria a su propia historia y a los suyos. Las emociones estaban a flor de piel y la energía que nos dieron nos mantuvo bailando hasta el final. Durante todo el día no sobró ningún sonido. Cada sesión fue puro hipnotismo personalizado con un poco de psicodelia a su manera, cada historia única en sí misma. Terminamos el día cansados de tanto bailar pero con el corazón completamente lleno.

Domingo - Epilogue

El tercer día empezó con sentimientos encontrados. El clima seguía siendo perfecto, los nuevos asistentes ya formaban parte de algo y la comunidad se sentía mucho más fuerte. Eso es lo que pasa con tres días de compartir la misma experiencia: se logra un momento de conexión sumamente especial donde nadie quería que se acabase. AIWA dio inicio marcando el tono del día, suave pero presente. Estábamos cansados pero todos queríamos estar ahí, así fuese acostados en el pasto pero disfrutando. El live de Sabla fue completamente inmersivo, envolviéndonos en esa atmósfera dominguera que mezcla nostalgia con energía contenida. Marie Pravda nos envolvió con sus percusiones hipnóticas que iban construyendo tensión de forma milimétrica, llevándonos de la mano hacia el gran cierre. La última sesión del festival la llevó a cabo el gran maestro Marco Shuttle, muy querido por todos los asistentes. Llegó con ese groove tan característico que nos hizo volar a través de las montañas y nos trajo de vuelta bajo la luz del atardecer, como el gran cierre que merecía un festival como este. Sin decir más, fue uno de los mejores cierres que he experimentado en mi vida. Podría pasarme párrafos intentando explicar lo que es el Paral·lel Festival, pero nada le hace justicia. Es un evento que va más allá que cualquier festival, es un festival que te transforma tanto dentro como por fuera. Y quizás es porque ocurre donde ocurre y te da a entender que la montaña no es el escenario del festival, sino que es parte de él. Te obliga a bajar el ritmo, escuchar diferente, pero sobre todo a estar presente de una manera que la ciudad no permite. Y cuando uno ve que las frecuencias te hacen viajar y te traen de vuelta bajo ese atardecer, se entiende que el sonido y el paisaje no son dos cosas distintas… y es así como suena la montaña.