La Skimal inaugura la primera exposición fotográfica en España sobre el voguing en el marco del Octubre Trans de Sabadell

Una de las miradas más influyentes de los múltiples universos que esconden las pistas de baile es la de la fotógrafa ibicenca La Skimal. Esta artista acumula miles de instantáneas que explican la historia de la música electrónica, la de los Djs, la evolución de los escenarios y sus shows, sus performers y toda la magia que han ido sucediendo en las dancefloor de Ibiza y de numerosos clubes del mundo de los últimos 20 años.

Isabel Flores ( aka La Skimal) inaugura ahora la primera exposición fotográfica en España dedicada a la cultura de baile conocida como voguing. “Realness. Voguing: el arte de resistir con el baile y el cuerpo” forma parte de la celebración de la primera edición del festival Octubre Trans de Sabadell, organizado por la sección de Feminismos y LGTBIQ+ del Ajuntament de Sabadell.

La Skimal hace un retrato actual de la escena voguing. La fotógrafa ibicenca ha estado los últimos cinco años asistiendo a “ballrooms” alrededor del mundo, y en esta ocasión nos presenta la escena de Barcelona, México y Londres documentando el movimiento y retratando a sus protagonistas con el objetivo de hablar de nuevas diversidades e identidades, y de la necesidad de libertad en todas sus formas.

La exposición, con una puesta en escena que emula una “ballroom”, con alfombra roja, elementos festivos, burras con ropa y trofeos al final de la sala, se organiza siguiendo 3 conceptos: “realness”, una serie de retratos que invita a los protagonistas a mostrarse tal y como son sobre la pasarela del club; “ballrooms”, fotografías creadas en doble exposición el directo, creadas in situ desde la cámara, que muestran el frenetismo y la teatralidad de la competición de baile, y “house”, con la proyección de un audiovisual que incluye fragmentos de las fiestas documentadas por la fotógrafa.

El voguing o vogue es una cultura y un estilo de baile que nació en los suburbios de Harlem de los años 20 y se popularizó en los 60. Las batallas de baile performáticas conocidas como “ballrooms” se convirtieron en un refugio para la comunidad LGTBI+, que encontraban una forma de libertad, de afirmación de su sexualidad y de pertenencia a una gran familia. Las fiestas se celebraban en salones de baile, “houses” que estaban regentados por la figura de la “madre” o del “padre”. Allí surgió el voguing, un baile inspirado por las poses de las modelos que aparecían en la revista Vogue y por los movimientos de gimnasia.

Con los años la escena se popularizó, pero no fué hasta los años 90 que el voguing llegó al mainstream, primero con el documental “Paris is Burnning” (Jennie Livingston, 1990) y después con el “Vogue” de Madonna y su famoso videoclip. El voguing és una cultura que ha pasado de la clandestinidad de personajes en riesgo de exclusión social a ocupar espacios tan populares como el programa “Ru Paul’s Drag Race” (2009).

Además de la exposición, el jueves 7 de octubre se celebrará la charla “Cultura ballroom, racialización y género”, sobre la importancia de la raza y el género como la base de una performance radical y política del cuerpo. La charla irá a cargo de Isabel Flores, creadora de la exposición, Anna Yang, “madre” de la Kiki House of Ubetta Spain y fundadora de la casa House of Ubetta de Barcelona, y moderada por Roberto Piqueras. Durante la charla se conversará sobre el voguing y como este estilo de baile sigue siendo hoy en día un espacio de libre expresión y sin prejuicios. A las 19 h en la sala de actos del Casal Pere Quart.

Más información en www.laskimal.com