Hibernation 2026: Dancefloor a 2000m de altura y el salto a la 'New Era'
Hablamos con sus organizadores, ¡no te pierdas la entrevista!
Hay gente que en invierno va a esquiar. Y luego está la gente de Hibernation, que prefiere la versión mejorada: un dancefloor a 2.000 metros de altura, rodeado de nieve, con las montañas de fondo y miles de personas bailando como si el frío no existiera (o como si la única forma de sobrevivir fuera moverse más rápido).
Desde hace ocho años, Hibernation monta su propio universo en lo alto de Andorra: un pueblo efímero donde el afterski se desmadra, la noche se estira hasta el amanecer y la comunidad se siente más tribu que público. Este 2026 el festival entra en modo “NEW ERA”, con una evolución clara en estética, producción y contenido: nuevas escenografías, más activaciones y una ambición que apunta alto —literalmente.
Hablamos con el equipo para entender por qué Hibernation no se cuenta como un festival… se cuenta como una historia.
¿Cómo resumirías Hibernation a alguien que no lo conoce?
Hibernation es mucho más que un festival. Es una experiencia colectiva en alta montaña, donde la música electrónica se encuentra con la montaña. Desde hace 8 años construimos un universo aparte: un pueblo efímero en la cima de los Pirineos andorranos, donde miles de apasionados se reúnen para vivir un momento de desconexión, celebración y conexión. No es solo una reunión de festivaleros: es una Nación electrónica de altura que se reencuentra cada invierno. A menudo se dice que Hibernation “hay que ganárselo”, pero que deja recuerdos imborrables. Quienes se atrevieron a desafiar la nieve para subir el año pasado lo pueden confirmar mejor que nadie.
La edición 2026 se perfila como un punto de inflexión. ¿Por qué el tema “NEW ERA”?
Somos reconocidos por nuestro nivel artístico, el entorno extremo pero sublimado por el evento y nuestra comunidad internacional unida. Conservamos nuestro ADN —inmersivo, festivo, inclusivo—, pero llevamos la experiencia aún más lejos para pasar al siguiente nivel. Nos acercamos a los 10 años del festival y queremos “impactar” a la gente. La Polar Stage adopta una estética industrial cruda; transformamos la zona chill en un pueblo bereber cubierto; y desarrollamos todavía más el contenido diurno, con performers, escenografías, activaciones y un “OFF” con happenings…
Sentimos que el festival se está convirtiendo en una cita europea de primer nivel, y esta nueva era es nuestra manera de asumirlo.
Atraen a públicos muy variados… ¿quiénes son los festivaleros de Hibernation?
Tenemos una comunidad fiel, apasionada por la música electrónica, la aventura y la nieve. Mayoritariamente personas de 25 a 40 años, procedentes de Francia, España, Andorra, Bélgica, Reino Unido, Portugal… Muchos vienen en grupo desde Toulouse, París o Barcelona. También contamos con una gran comunidad argentina y chilena, numerosa entre quienes trabajan la temporada en Andorra.
Lo que más nos conmueve es que existe un auténtico espíritu de tribu: benevolencia, respeto, diversidad, amor por el sonido y la montaña. Esa mezcla es la que crea una vibra tan loca y cálida.
Precisamente, ¿qué hace que la experiencia musical sea tan única?
Para empezar, el entorno: bailas frente a las cumbres, a 2.000 metros de altitud, en el Igloo Stage by Austin, que suena toda la tarde y ofrece el afterski más salvaje posible. Luego continúas la noche bajo una carpa climatizada hasta el amanecer o, para los más decididos, en la Polar al aire libre con plumas. Es un escenario donde la experiencia es imbatible porque la única forma de entrar en calor es bailar como si tu vida dependiera de ello. Ese tipo de vivencias hace que Hibernation tenga un punto épico.
Además, llevamos organizándolo desde 2017 y somos reconocidos como un evento bien organizado, acogedor, con equipos accesibles e inclusivos. Eso gusta mucho, especialmente en una época en la que algunos eventos se han deshumanizado por su tamaño.
Por último, la programación: mezclamos cabezas de cartel techno/house/underground como NOVAH, I HATE MODELS, SPACE 92 B2B ANDRES CAMPOS (estreno mundial, además) con auténticos talentos emergentes (KICHTA, ESKHA, KONVEX, HENRI BERGMANN, VICTORIA ENGEL, PIAZZA…). Cada escenario está pensado como una pequeña odisea, tanto en lo sonoro como en el entorno y la escenografía.
Este año hay un foco especial en OFFWEEK, uno de los stage hosts. ¿Por qué esta elección?
OFFWEEK es una institución en Barcelona, reconocida por su producción escénica espectacular, sus sistemas de sonido de alta fidelidad y su capacidad para crear experiencias audiovisuales inmersivas a gran escala.
Queríamos que su ADN impregnara la Mainstage: artistas punteros, una dirección artística sólida y una forma única de construir experiencias musicales. Esta colaboración surge de manera natural, ya que nuestras comunidades llevan tiempo dialogando y los equipos de producción trabajan en sintonía desde hace años.
Este año, el OFFWEEK style aportará un alma extra al proyecto, permitiéndonos dar un salto cualitativo, incorporando producción de vanguardia, cuidando los detalles de todo el espacio y marcando una experiencia de alto nivel.
