Hablamos con Pletnev antes de su presentación en Barcelona

Con una trayectoria marcada por la experimentación, Pletnev ha construido un sonido que fluye entre géneros y texturas, siempre manteniendo un enfoque minimalista y orgánico. Su carrera lo ha llevado desde tocar en bandas y componer soundtracks hasta consolidarse como un productor clave en la escena electrónica. Con DJ sets y live performances que equilibran lo clásico y lo vanguardista, ahora se prepara para lanzar su propio sello y seguir explorando nuevas direcciones sonoras.

En esta entrevista, nos habla sobre su proceso creativo, su visión de la escena actual y lo que podemos esperar de sus próximos proyectos.

¿Qué te atrajo a la música electrónica? ¿Cómo describirías tu evolución desde entonces?

He estado en la música electrónica toda mi vida. En paralelo, he hecho muchos trabajos secundarios: tocar en bandas indie, producir canciones y crear bandas sonoras. En la música electrónica, creo que pasé por todas las fases, desde usar solo hardware hasta no usar nada de hardware, desde sonidos suaves hasta hardcore y de vuelta. Lo mejor ahora es que puedo combinarlo todo.

Cuando comienzas a trabajar en un nuevo tema, ¿tienes un enfoque particular? ¿Cuáles son tus herramientas o sintetizadores favoritos en el estudio?

La mayoría de las veces tengo una idea de referencia en la que trabajo, pero casi siempre el resultado final no se parece en nada a lo que planeaba. ¡Y esa es mi parte favorita: la sorpresa!
Cuando trabajo en un tema, intento limitarme en cuanto a herramientas; mientras menos, mejor. Soy más productivo cuando no tengo demasiados sintetizadores a mi alrededor o una tonelada de plugins instalados. La mejor configuración es dos plugins, algunos packs de samples y algunos efectos.

Sonoramente, ¿qué géneros te inspiran más al producir? ¿Hay algún sello o productor que consideres esencial en tus sets?

La industria de los clubes se mueve tan rápido hoy en día que una nueva tendencia desaparece en pocos meses. Es imposible destacar algo en específico. Además, la mayoría de las mejores cosas en la música de baile ya se hicieron hace 20 años.

Haces tanto sets en vivo como DJ sets. ¿Cómo difieren en términos de estilo y enfoque?

La única diferencia es que preparar un live set toma mucho más tiempo. En cuanto a la música, construyo mi set en vivo de la misma manera que mi DJ set, en términos de géneros, tempo y estado de ánimo.

Tocarás en Physical Education junto a Baldo. ¿Qué podemos esperar de tu actuación?

Será una noche bastante divertida con mucha música house, desde clásicos hasta sonidos modernos y psicodélicos, incluyendo temas de mis próximos lanzamientos. 303 Basement es el lugar perfecto para este tipo de ambiente.

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¿Cómo te preparas para un set y qué podemos esperar de esa noche?

Definitivamente, paso medio día comprando y descargando música nueva. Mi selección suele tener alrededor de 80 temas. No puedo comprar todo de una vez, así que será una decisión difícil elegir qué tocar esa noche.

Sabemos que has trabajado bajo diferentes alias antes de consolidarte con el actual. ¿Puedes contarnos más sobre esos proyectos anteriores? ¿Qué te llevó a centrarte en este alias en particular?

Es cierto, he tenido muchos alias. Usar uno y luego cambiar a otro es como cambiar de ropa. Un día sientes que ya no te gustan los pantalones ajustados y te compras otros nuevos. Es lo mismo aquí.

Fuiste residente en Opium en Vilna. ¿Cómo influyó ese período en tu carrera? ¿Cómo era la escena electrónica en la ciudad en aquel entonces?

Antes del COVID, Vilna tenía un sonido único: música lenta, oscura y psicodélica. La pandemia cambió el panorama, y ahora muchos DJs jóvenes han empezado a tocar otros estilos y a organizar diferentes tipos de fiestas. Lo que sí puedo decir con certeza es que una de las mejores fiestas de mi vida fue en Vilna.

¿Tienes algún proyecto próximo que te entusiasme y quieras compartir con nosotros?

¡Muchos! Este año lanzo mi propio sello llamado “88 Goosebumps”, estoy coproduciendo mucha música con gente de todo el mundo, preparando algunos EPs para esta primavera, trabajando en un nuevo alias y terminando un EP con canciones sobre Jesús (en serio) para mi esposa.

Para cerrar, nos gusta pedirles a los artistas que compartan un consejo que les hubiera gustado recibir cuando empezaban. Si pudieras hablar con tu versión más joven al inicio de su camino en la música electrónica, ¿qué le dirías?

Si tuviera que dar un solo consejo, diría que te enfoques en convertirte en una figura influyente en la industria en lugar de ser un desconocido esperando tener suerte. Organiza fiestas, lanza un sello, crea podcasts, haz programas de radio, haz amigos y promociona tus discos en Instagram. Hoy en día, solo buscar música cool y producir beats no es suficiente.