Hablamos con Alexis Cabrera tras su tour por Sudamérica

Conocido por el gran dominio de la libre experimentación de sus shows, Alexis Cabera DJ y productor argentino, radicado hace años en Berlín, regresó a Buenos Aires en el marco de su tour por Sudamérica y dejó rastro de su excelente trayectoria tras una noche onírica en el mítico club porteño, Dune Park.

El evento contó con un cartel excepcional integrado por Alexis Cabrera, ALOT y Lukas y se llevó a cabo en el marco del ciclo Legacy, una propuesta propia del club que tiene como objetivo generar una experiencia auditiva genuina, promover la cultura y sumar artistas locales e internacionales con gran proyección dentro del universo underground.

En relación con su presente, Alexis definió este momento de su vida y carrera como: “Claridad cuántica”. Además, agregó que está totalmente enfocado y con una dirección muy clara a nivel sonoro. “El hecho de haber dejado de beber y/o consumir otras cosas me dio una claridad que antes no tenía. Incluso a la hora de tocar y más precisamente a la hora de hacer live, disfruto las fiestas muchísimo más que antes. Ahora los recuerdos son vídeos en 4K y antes eran imágenes en 8 bit”.

¿Cuál es la búsqueda a la hora de seleccionar y comprar música en vinilo?

Cuando hago DJ sets soy mas de hacer una recolección y filtro de los artistas que comparten su música conmigo, como también hago trabajos de mixdown, mastering y arrangement support es como que tengo cosas muy frescas todo el tiempo entonces me gusta mostrar eso. A la hora de vinilos no soy un gran coleccionista la verdad, tengo mi batea en base a cosas que fui encontrando de casualidad y muchos regalos de labels y amigos.

¿Desde dónde empiezan hoy tus ideas: el club, el estudio o una emoción puntual?

Soy muy fantasioso y me gusta hacer lo que llamo “Saltos Cuánticos Musicales”, salto a situaciones muy específicas, me ubico en tiempo y espacio e imagino que me gustaría estar escuchando y/o bailando en ese momento y lugar. Por ejemplo: “Estoy en una playa a las 7 de la tarde, atardecer limpio, hay una fiesta con 400 personas, me gustaria escuchar este beat con este bajo y que una vocal diga esto” y lo grabo asi tal cual lo imagino… de eso puedo saltar a un sótano en Berlín un lunes a las 11 de la mañana, lo que claramente me daría una vibra diferente… pero siempre desde mi perspectiva de lo que siento que me gustaría estar escuchando en ese momento. Por eso es que hago muchísima música que después me cuesta tocar a veces porque tienen que cumplirse MUCHAS premisas para decir “AHORA”.

¿Qué buscás generar en quien escucha o baila tu música?

A pesar de tener una imagen muy precisa en mi mente, me gusta dejar un poco de espacio para que quien baile o escuche tenga el lugar para poner sus emociones. Por eso creo que el rango de sonido que manejo no está muy cargado de elementos (a nivel compositivo), por ejemplo no vas a escuchar subidones intencionales que prácticamente es como sacar un cartel que diga “Ahora levanten las manos y griten”.

¿Sentís que el contexto influye en tu sonido o tratas de mantenerte al margen de eso?

Lo que más me influye es evitar repetirme, entonces más que el contexto es el paso del tiempo y la cantidad de música que haga; Obviamente al ser yo quien compone y mezcla al final es como que tengo mis sweet spots auditivos, resueno más en ciertas frecuencias entonces doy más énfasis en cierto rango que normalmente son los medios y los midlows, aunque los sublows son súper importantes es como que no me atrae mucho ese rango. Estoy hablando a nivel compositivo y selección de elementos y sonidos.

¿Hay algo que hoy te permitís hacer musicalmente que antes no?

No me siento tan condicionado a tener “UN SONIDO” antes tal vez decía “no, esto mejor no lo hago porque no tiene nada que ver con lo que estoy tocando”. Aunque siempre lo que saco está enfocado a la pista (o al menos las pistas que yo me imagino en mis saltos cuánticos), en la privacidad de mi casa o con amigos puedo ponerme a tocar desde canciones indie, chacareras, salsa, música clásica o jazz.

¿Qué cosas sentís que ya no estás dispuesto a negociar en tu proyecto artístico?

A pesar de hacer mucha música constantemente soy muy selectivo a la hora de editar, siempre parto de la premisa de que “no todo lo que hago es editable”. Me llevó tiempo realmente entenderlo al 100%, antes ni bien terminaba un track ya estaba pensando donde podría sacarlo. Entonces ahora cuando voy a sacar algo soy muy detallista sobre que tracks encajan entre si, soy insoportable, hasta el orden es innegociable.