Entrevistamos a Mariiin

Nos encontramos con Mariiin, artista radicada en Londres cuyo ascenso es constante y la tuvo y tendrá por nuestras latitudes varias veces este año. Desde un descanso en su Nápoles natal, nos cuenta sobre ‘Hors-série #4’, su último trabajo para Chat Noir, sus inicios en la escena italiana y su crecimiento en el Reino Unido, anécdotas del legendario club Fabric, sus mejores momentos en España dentro y fuera de las cabina, y más. Si aún no la conoces puedes prepararte con esta nota, y disfrutarla en Barcelona a fines de julio en una locación junto al mar, o en agosto comandando Les Enfants ¡Durante toda la noche!

¡Acabas de regresar de un show en Barcelona durante la semana más intensa de la temporada!

Me encantó. Toqué en la playa, algo que no se da muy a menudo, así que fue muy especial. Tocar antes que Emilio y Z@P fue un momento inolvidable, y compartir el día con mis amigos de Siku y Enrenou me hizo sentir como en casa. Barcelona durante la semana del Sónar siempre tiene una energía única, y el público fue increíblemente abierto y participativo.

Siempre es una experiencia increíble. Te reencuentras con viejos amigos, conoces gente nueva, descubres música increíble y pasas unos días completamente inmersa en ese ambiente. Mi último set allí es sin duda uno de mis recuerdos favoritos, pero a lo largo de los años también tuve la oportunidad de ver a muchísimos artistas increíbles, y eso es algo que me sigue inspirando cada vez que vuelvo.

Cuéntanos sobre tus mejores experiencias en España, dentro o fuera de la cabina.

Este año tuve la oportunidad de pasar mucho más tiempo en España y dar más conciertos, algo muy especial. Roof (su agencia) y yo empezamos a colaborar en España con Enrenou, y ha sido un verdadero placer trabajar con Carlos (de Enrenou), que no solo está haciendo cosas increíbles por la escena, sino que además es un gran amigo.

Fuera de la cabina de DJ, el Festival Ombra fue sin duda uno de los momentos más destacados. Me tomé el tiempo para escuchar y descubrir a nuevos artistas y disfrutar del festival como una auténtica amante de la música. Volví a casa muy inspirada, y creo que lo necesitaba.

Dentro de la cabina, ha habido algunos momentos que recordaré durante mucho tiempo. Tocar en Les Enfants con L.F.T., Siku x Enrenou durante Off-Sónar y el Festival Holz und Blech en el País Vasco. Holz und Blech es muy especial no solo por el lugar precioso y la gente maravillosa que conocí, sino también porque me sentí honrada de formar parte de la historia y la visión detrás de un festival tan único.

¿Hubo algún momento clave en tu formación durante tu estancia en el Reino Unido?

Vivir en el Reino Unido me dio la confianza necesaria para creer más en mí misma y en mis instintos como artista. Estar rodeada de una comunidad musical tan vibrante te impulsa naturalmente a crecer y experimentar. Un capítulo decisivo para mí fue en Leeds, donde realmente empecé a conocer la escena y a forjar relaciones significativas. Luego, mudarme a Londres me abrió un mundo nuevo, sobre todo al tocar por primera vez en clubes como Fabric. Esas experiencias sin duda moldearon a la artista que soy hoy.

¡Craig Richards pinchaba tus producciones hace años en Fabric! ¿Qué tal fue tu primera vez allí?

Lo recuerdo como si fuera ayer. Muchos amigos vinieron a verme pinchar, y me sentía nerviosa y emocionada a la vez. Es un recuerdo tan vívido que me viene a la mente cada vez que tengo una actuación importante. También recuerdo que un disco saltó durante mi set, y eso me enseñó una lección importante: por muy preparada que estés, ¡cualquier cosa puede pasar durante una sesión! En cierto modo, esa imprevisibilidad también forma parte de la belleza de pinchar discos.

¿Algún momento destacado de tus colaboraciones con ellos?

Pinchar en la Sala 1 fue sin duda un momento destacado. Me sentí completamente inmersa en la cabina, algo que rara vez ocurre. Fue una de esas noches en las que pude ser yo misma detrás de los platos. También tengo recuerdos increíbles de hacer el warm up para Time Passages en la Sala 2. Aquellas noches tenían un ambiente muy especial y siguen siendo algunas de mis experiencias favoritas en Fabric.

¡He oído historias increíbles sobre las madrugadas allí!

He pasado mucho tiempo allí, no solo detrás de la cabina, sino también en la pista de baile, sobre todo hace años. Las mañanas en Fabric son difíciles de describir con palabras. Tienen algo mágico: la conexión entre la gente, las sonrisas, la energía compartida. Todo se une a través de la música, y parece que nada más importa.

¿Qué opinas del debate techno entre Berlín y el Reino Unido?

Creo que ese debate fue muy interesante en su momento, pero hoy en día todo se siente mucho más interconectado. Históricamente, Berlín se ha asociado a menudo con un enfoque más hipnótico y minimalista, mientras que el Reino Unido siempre ha adoptado influencias de diferentes géneros, lo que hace que su sonido sea más híbrido e impredecible. Creo que ambas escenas contribuyeron enormemente a la evolución de la música electrónica, y hoy en día los artistas se inspiran constantemente entre sí, independientemente de dónde residan. Para mí, la música más emocionante surge cuando los artistas se centran en desarrollar su propio lenguaje e identidad.

¿Qué hace que Nápoles sea tan especial? ¿Cómo percibes la escena allí?

Creo que Nápoles y Barcelona tienen mucho en común, y probablemente por eso siempre me siento como en casa en Barcelona. Ambas ciudades tienen un fuerte sentido de identidad y comunidad. Creo que se debe a la pasión de su gente. Está en nuestro ADN. Ya sea música, arte, gastronomía o la vida cotidiana, la gente tiende a entregarse por completo a lo que ama, y eso crea una energía muy especial.

La escena cambió mucho con los años, especialmente después de la pandemia. Al mismo tiempo, siento que se está produciendo un verdadero renacimiento, y eso me alegra mucho. Cuando vivía en Nápoles, la escena estaba en pleno auge y podía compararse fácilmente con la de muchas grandes ciudades europeas. Allí di mis primeros pasos como DJ y tuve la suerte de estar rodeada de gente que creyó en mí, aunque también tuve que superar bastantes prejuicios por el camino.

Hoy siento que la escena se está reconstruyendo y recuperando poco a poco su energía. Compararlo con el Reino Unido es interesante, sobre todo teniendo en cuenta que me mudé allí hace casi diez años. En el Reino Unido encontré una comunidad muy abierta que me animó y me dio la confianza necesaria para creer más en mí misma como artista.

¿Cuáles son tus experiencias más memorables actuando en directo?

Los momentos más memorables son siempre cuando me siento completamente conectada con el público. He tenido la suerte de experimentarlo varias veces, y cuando sucede, es casi mágico. Hay un punto en el que empiezas a sentir que estás creando algo juntos en ese momento. Esas son las experiencias que me dan ganas de seguir.

Si pudieras elegir: ¿Cuál sería el contexto ideal para una actuación tuya?

Mi entorno ideal sería un espacio con un sistema de sonido potente y total libertad para experimentar. Un lugar donde el sonido, la arquitectura y los elementos visuales jueguen un papel crucial en conjunto y donde el público esté abierto a sumergirse en la experiencia. Me encanta la idea de que una actuación se sienta más como un viaje compartido.

¿Qué tipo de conexiones has establecido entre la arquitectura y la música?

Por el momento, la arquitectura y la música siguen siendo dos aspectos separados de mi vida. Ambas son muy importantes para mí, pero aún no he tenido la oportunidad de unirlas en un proyecto significativo. Es algo en lo que pienso a menudo y que me encantaría explorar en el futuro. Sin embargo, antes de hacerlo, me gustaría dedicar más tiempo a investigar y desarrollar una comprensión más profunda de cómo estas disciplinas pueden interactuar de forma auténtica.

¡Felicidades por tu nuevo trabajo en Chat Noir! ¿Cómo fue tu enfoque para este lanzamiento?

Muchas gracias. Mi enfoque en el estudio suele ser bastante intuitivo. Rara vez decido con antelación lo que va a suceder. Dedico mucho tiempo a escuchar ideas en mi cabeza, a tomar descansos y a reconectar con mis pensamientos antes de volver a la música. Me gusta dejar que las cosas se desarrollen de forma natural y aprendí que no se puede apresurar nada; la música merece el espacio y el tiempo adecuados.

¿Algún elemento de tu estudio que consideres imprescindible?

No podría imaginar mi configuración sin el Analog Four, el Analog Rytm y el Virus TI. Se han convertido en herramientas esenciales en mi flujo de trabajo y están presentes en casi todo lo que produzco actualmente. También uso los plugins de Soundtoys principalmente para efectos.

¿Qué fue lo más difícil de superar para dedicarte a la música?

Sin duda, creer en mí misma fue el mayor desafío. Me llevó tiempo confiar en que realmente podía seguir este camino. Otra dificultad ha sido compaginar la música con mi trabajo diario y aceptar que esto puede afectar mis relaciones personales, así que aprender a encontrar ese equilibrio es algo en lo que todavía estoy trabajando.

¿Qué es lo último que escuchaste?

Últimamente he estado volviendo a escuchar música que me encantaba de joven. Es interesante porque se siente menos como nostalgia y más como redescubrirla a través de diferentes oídos y experiencias. Algunos ejemplos: Fischerspooner, Tiga, Timo Maas, Black Light Smoke y Sextile.

¿Planes para la segunda mitad del año?

Mi principal objetivo para la segunda mitad del año es terminar un EP que me entusiasma muchísimo. Estoy a punto de empezar la mezcla y tengo muchísimas ganas de darle vida. Además, planeo una gira, seguiré tocando música y conociendo gente maravillosa por todo el mundo, ¡haciendo bailar a la gente!