Entrevistamos a Carlos Presno, CEO de Conektion Audio

El sonido también cuenta la historia de una pista de baile. Detrás de cada club, festival o evento hay un trabajo técnico que muchas veces pasa desapercibido, pero que resulta determinante para que un artista pueda expresarse y el público conecte con la música. En ese terreno trabaja Conektion Audio, una empresa especializada en audio profesional que, bajo la dirección de Carlos Presno, ha construido durante los últimos años una posición propia dentro de la escena electrónica de la Península Ibérica.

Con más de 24 años de experiencia en sonido y producción técnica, Presno ha vivido de primera mano la transformación de la industria y la evolución de las necesidades de artistas, promotores y espacios. Conektion ha hecho de los sistemas de Void Acoustics una parte fundamental de su propuesta y apuesta por un modelo en el que el equipo humano, el conocimiento técnico y el cuidado de cada proyecto tienen tanto peso como el propio material.

En esta conversación, Presno habla sobre los orígenes de Conektion, la importancia de diseñar cada sistema de sonido de acuerdo con las necesidades de un proyecto y los retos de trabajar con tecnología premium dentro de un mercado cada vez más exigente. También repasamos algunos de los proyectos de la última temporada, la nueva colaboración con NNNN Audio y Theory Professional y su visión sobre el futuro del audio y de la pista de baile.

Si alguien conociera Conektion Audio hoy por primera vez, ¿cómo le explicarías qué hacéis y qué os mueve?

Lo que nos mueve: Nos mueve la pasión por la pista de baile y la pasión por un audio curado y un cliente cuidado, desde un punto de vista ético, de negocio y sostenible.

Lo que hacemos: En la Península Ibérica contamos con un grandísimo stock disponible de equipos Void Acoustics. Creemos que somos los pioneros de una nueva era con la marca en el país y de una nueva manera de trabajar con estos equipos y con los clientes que precisan trabajar con nosotros.

¿Cómo nació Conektion? ¿Recuerdas el momento en el que decidiste convertir tu experiencia y tu pasión por el sonido en un proyecto propio?

Yo no buscaba tener un negocio ni ser el gerente de ningún proyecto debido a lo compleja y cambiante que es la época económica en la que vivimos. Sin embargo, cuando empecé existía una clara carencia de distribuidores y gente especializada en Void Acoustics en el país. Por la confianza de la calle y de los clientes, el negocio empezó a crecer de forma orgánica hasta convertirnos en una empresa con cuatro empleados e instalaciones equipadas para seguir adelante.

Llevas más de 24 años trabajando en sonido y producción técnica. ¿Qué te han enseñado los años de experiencia que no se puede aprender en los libros?

La necesidad de adaptarse constantemente a los cambios, a la evolución de la música y a la demanda de los clientes. Las nuevas generaciones viajan mucho a otros países, vienen con ideas frescas que aquí antes no surgían y hay que saber adaptarse a ese nuevo promotor o productor con mentalidad moderna.

También ha cambiado la forma de trabajar de los técnicos: la gente está cada vez mucho más formada y es muy agradable trabajar juntos. La clave es pensar siempre a cinco años vista para estar a la altura de las circunstancias en equipos, precios y proyectos.

Detrás de cada fiesta, festival o evento hay personas que hacen lo posible para que todo esté a tiempo y listo cuando empieza la música. ¿Quiénes forman parte del equipo de Conektion, tanto en la oficina como en la cancha, y qué aporta cada uno al proyecto?

En Conektion hemos decidido invertir más en recursos humanos que en stocks, a diferencia de otras empresas del sector que alquilan o venden productos de alta gama, y ese es nuestro gran fuerte. Contamos con un equipo humano muy potente en administración, marketing (muy dedicado, pensado y a la vanguardia de cómo enseñar los equipos), almacén/nave, técnicos y yo mismo. Estamos todos unidos con el objetivo del proyecto y eso se refleja directamente en la calidad del sonido en cada evento.

Cuando trabajas bajo presión, la confianza en el equipo lo cambia todo. ¿Recuerdas alguna noche en la que pensaste: «Qué suerte tener a esta gente a mi lado»?

Realmente no siento presión alguna porque realizamos eventos muy medidos con un aforo al que sabemos que podemos llegar. Me siento relajado porque el equipo me apoya al 100% en las locuras e ideas que tengo a veces, y los promotores saben que van muy cubiertos con lo que les ofrecemos. Desarrollamos los proyectos de forma muy fluida, donde todo el mundo entiende perfectamente su posición y aporta ideas. Tomamos cada proyecto con mucha cautela y respeto.

Trabajáis para que el público sienta la música y el artista pueda expresarse con confianza. ¿Qué debe tener un buen sistema de sonido para conseguir esa conexión, más allá de la potencia?

Sentido común. El sentido común se imprime desde la oficina configurando el equipo con gente experta que conoce el sistema perfectamente. Es ahí cuando los altavoces traducen tu idea en las vibraciones que salen a la pista. Conocemos muy bien el producto, lo cuidamos y le ponemos mucho cariño, y esa misma energía es la que le llega al promotor y al público.

Como premium partner rental Void Acoustics, habéis hecho de sus sistemas una parte importante de vuestra identidad. ¿Qué te enamoró de Void y cómo ha evolucionado vuestra relación con la marca?

Su timbre único y diferente, sumado a que han sacado un montón de unidades en los últimos años completando todas sus series con todo tipo de altavoces. Me atrajo haber entendido bien el concepto de Void para poder encajarlo a medida en cada proyecto según las necesidades reales del cliente. Y, por supuesto, la respuesta del público cuando se acerca a decir que le ha encantado el sonido y que ha sido el mejor evento de su vida. Además, en todo este recorrido, contar con el respaldo y soporte de NID (Neec) nos da la tranquilidad y solidez necesarias para afrontar cada proyecto con total garantía.

Este verano habéis trabajado en experiencias tan distintas como Danza Futura, Soundit o Ribela Love Nature. ¿Qué momento de esta temporada te llevas contigo y por qué?

En lo personal me llevo todos los momentos. Trabajar diariamente con nuestro equipo técnico me emociona y me da la ilusión necesaria para afrontar cada nuevo día, temporada o evento del sábado; el equipo humano es el pilar fundamental sin el cual los sistemas no funcionarían. También me llevo la satisfacción de ver al público acercarse a los controles de sonido a darnos la enhorabuena, y el cariño creciente de los artistas por la manera en que los cuidamos.

En Ribela apostasteis por un sistema cuadrafónico en plena naturaleza. ¿Cómo cambia vuestra manera de escuchar y diseñar el sonido cuando el entorno forma parte de la experiencia?

Ribela ha sido una experiencia muy puntual y un sello 'signature' para nosotros esta temporada. El promotor nos dio total libertad y desplegamos un montaje de gran envergadura en un entorno natural para una fiesta familiar e íntima, lo que generó una vibración muy especial en el público. La implicación de los artistas con la perfección del audio hizo que la calidad sonora durante las dos noches fuera sobresaliente.

Cuando miras el camino recorrido, ¿cuál sientes que ha sido el mayor logro de Conektion? Puede ser un gran proyecto o una pequeña victoria que solo vosotros conocéis.

El respeto y reconocimiento logrado en el sector. Viajo mucho por todo el país para conocer personalmente a los clientes y sus espacios. Me llena de satisfacción ir a cualquier club, after party o pre-evento y que se nos reconozca como la cara representativa de esta propuesta, habiéndonos ganado un estatus de bastante respeto dentro del audio profesional.

¿Cuál ha sido uno de los momentos más difíciles de sacar adelante la empresa? ¿Qué te ayudó a seguir y qué cambió en ti después de vivirlo?

Lo más difícil es decidir en qué invertir: si en aumentar el stock de altavoces o en el personal. Como apasionados del sonido nos gustaría tener un almacén repleto de equipos, pero salir a jugar con una marca premium manteniendo un precio competitivo y lidiar con clientes que a veces no entendían nuestra política comercial ha sido un reto continuo.

¿Hay algún proyecto que no saliera como esperabas o alguna oportunidad que se escapara y que hoy recuerdes como un aprendizaje importante?

El país es muy grande y hay empresas de sonido muy respetables que también compiten en precio y calidad. A veces se escapan proyectos por precio o porque el cliente no llega a entender el valor y cariño global que aportamos. Sin embargo, cada experiencia sirve de aprendizaje para darnos nuevas oportunidades de cara a las próximas temporadas.

Ahora empezáis a trabajar con NNNN Audio. ¿Qué os atrajo de su propuesta y qué posibilidades te hace ilusión explorar con sus sistemas?

Sí con NNNN Audio y también Theory professional. Ambas ofrecen equipos premium de audio profesional orientados a un cliente muy exclusivo que busca un punto más en sus proyectos. Nos brinda una alternativa a Void Acoustics que nos abre las puertas a proyectos diferenciados con un cliente de alta exigencia, enseñando cómo funcionan, se instalan y se programan estos sistemas en emplazamientos idóneos.

Con esta nueva colaboración con Mixmag, también tenemos la oportunidad de contar lo que ocurre detrás de la pista. ¿Qué parte de vuestro oficio te gustaría acercar al público y crees que todavía se conoce poco?

El respeto, la confidencialidad y el cariño extremo con el que tratamos a cada uno de los artistas y proyectos con los que trabajamos. Queremos demostrar la humildad con la que trabajamos y dejar claro que la dedicación hacia todas las personas que forman parte de la pista de baile es infinita desde esta casa.

Después de tantos años haciendo posibles las ideas de otros, ¿qué sueño propio te queda por cumplir con Conektion? Si pudieras imaginar una experiencia sin límites, ¿cómo sería y con quién te gustaría compartirla?

Mi sueño es dejar un legado claro para las nuevas generaciones. Me gustaría transmitir el conocimiento adecuado para que quienes vengan detrás puedan disfrutar de pistas de baile sanas, sostenibles, con elegancia, distinción y calidad, manteniendo la música electrónica nacional al más alto nivel y respetando las pistas de baile como se viene haciendo desde hace años.