Entrevistamos a Bizza

En apenas unos años, Bizza ha pasado de trabajar en silencio desde una ciudad alejada del circuito a convertirse en uno de los nombres a seguir dentro del house nacional. Su mudanza de Badajoz a Barcelona ha sido un punto de inflexión tanto a nivel personal como artístico: nuevas conexiones, más horas de estudio compartidas y una evolución en su sonido que refleja claramente el momento en el que se encuentra.

En esta conversación, Bizza nos habla sobre ese proceso de cambio, sobre la importancia de rodearse de un buen equipo y de cómo ha sido empezar a formar parte de una agencia y poder dedicarle mucho más tiempo a lo esencial: la música. También profundiza en la transformación de su sonido —del minimal al house más orgánico y emocional—, en el debut de su álbum en el nuevo sello de Dennis Cruz, BotaniQ, y en colaboraciones clave con artistas como De La Swing, Caal o Londonground.

Entre reflexiones sobre la pista, el estudio y la presión de compartir cabina con grandes nombres, Bizza se muestra ambicioso y consciente del camino recorrido. Una charla que retrata a un productor en plena madurez creativa y la mirada puesta en todo lo que está por venir.

Recientemente te has mudado de Badajoz, el lugar donde te criaste, a Barcelona. ¿Qué fue lo que te hizo dar el paso y cómo ha sido este primer año en la ciudad?

Principalmente la conexión que tiene Barcelona con la escena, ya que siento que no la tiene ninguna otra ciudad de España. En Barcelona están la gran mayoría de artistas de mi género, con quienes tengo la oportunidad de colaborar de una forma más directa desde que estoy aquí; también las principales marcas y fiestas, junto con sus clubes. Valoro también la tranquilidad que me da estar rodeado del equipo de mi agencia, ConceptOne, ya que todos viven y trabajan en la ciudad, y también estar cerca del aeropuerto de Barcelona, ya que desde aquí puedo volar a todas las partes del mundo para trabajar. A nivel artístico, este cambio ha sido muy importante para mí, ya que he ido cumpliendo metas y objetivos desde que decidí mudarme a la ciudad.

Estoy muy contento por ello, aunque no ha sido tarea fácil adaptarme. Estar alejado de toda mi familia y mis amigos de toda la vida sigue siendo un poco complicado, ya que me considero una persona bastante sentimental, pero sigo trabajando y aprendiendo, que es lo más importante en mi carrera ahora mismo.

¿Qué opinas de la escena electrónica de la ciudad condal y qué crees que puede aportarte en tu carrera?

Barcelona tiene la escena más vanguardista, de hecho es una de las principales ciudades europeas por donde más artistas pasan al cabo del año. Poder conocer a muchos de ellos y que te pongan cara los artistas que apoyan tu música es algo muy importante, y este tipo de conexiones acaba dando sus frutos. Desde que vivo aquí he aprendido a relacionarme muchísimo más, también a valorar dónde estoy y por qué, y por supuesto he podido debutar en sitios que no imaginaba. Todo ha sido positivo hasta ahora.

¿Has tenido más oportunidades de colaborar o trabajar con otros artistas desde que te mudaste?

Sí, ¡claro!. Desde que estoy aquí todo el tiempo estoy juntándome con compañeros en el estudio. Hoy mismamente estuve trabajando con mi buen amigo Caal —a quien admiro, quiero y respeto—, en una colaboración que llevábamos tiempo intentando, pero los dos éramos bastante malos con la distancia (risas). Hoy pusimos ese punto y seguido gracias a que ahora nos vemos bastante más.

Recientemente también colaboré en otro EP con Domi (De La Swing), con quien tengo una bonita relación. Nunca habíamos tenido la oportunidad de sentarnos en el estudio a compartir y explorar, y justo así nació Baracoa EP, nuestro último lanzamiento en elrow Music el pasado mes de diciembre.

Incluso, sin ir más lejos, desde que vivo aquí he podido conocer más profundamente a Gabi (Londonground), un DJ/productor argentino a quien llevo siguiendo desde que era un niño. Podemos decir que Barcelona nos ha regalado el poder encontrarnos, conocernos bien, ser compañeros, compartir manager, agencia y, sobre todo, disfrutar estos meses de muchas horas en el estudio juntos preparando un EP muy especial para nosotros que acabamos de firmar en Cécille Records de Nick Curly. Diciéndote esto se me viene a la cabeza la cara de Gabi después de tantas horas trabajando juntos, ¡es un gran tio!

En los dos últimos años han habido varios cambios y novedades en tu carrera artística, entre ellas empezar a formar parte de una agencia de booking y otra de management. ¿En qué aspectos has notado este cambio de pasar de hacerlo todo por tu cuenta a trabajar con agencias?

Realmente sigo aprendiendo de este cambio; pasar de tener el absoluto control de todo —logísticas, fees, negociaciones, billings y un largo etcétera— a tener una persona controlando cada cosa y facilitándote ese trabajo, que es muy pesado y costoso, es genial. Desde entonces puedo dedicarme 100x100 al estudio, a mis lanzamientos, a mi vida personal, y saber que cuando llegue el momento de ir a tocar todo va a estar correcto el día del show porque tu equipo ya se ha encargado de gestionar todo con el club o los promotores (vuelos, rider, etc.). Es algo que yo no había vivido nunca y te da mucha tranquilidad y seguridad, te hace sentir de manera privilegiada, cosa por la que siempre voy a estar agradecido.

¿Cómo ha sido la evolución de tu sonido a lo largo de los años y en qué punto te encuentras ahora mismo?

Siempre me he considerado muy versátil dentro de todo lo que me gusta, o puedo decir que es BizZa como tal. Antiguamente, entre 2020 y 2024, era bastante más minimal; ahora, sin embargo, soy bastante más house. Sigo siendo versátil, pero mis producciones, por ejemplo, han salido de ese sonido “glitch” que se llevaba, a tener percusiones mucho más sexys unidas a los stabs house, que me encantan. Creo que estoy en un punto, a nivel productor, que estoy disfrutando mucho en el estudio. También mis sets están cambiando un poco, ¡depende del momento! Pero siempre, como yo digo, con buen groove.

Cuando vas al estudio, ¿normalmente vas con una idea clara de lo que quieres crear o empiezas de cero?

Siempre, siempre, siempre empiezo de cero. Hay excepciones muy, muy concretas en el caso de que la noche o el día de antes haya escuchado algún sample que me haya gustado, o alguna vocal, pero eso ocurre muy de vez en cuando, porque me gusta llegar al estudio con mi café y ponerme a buscar cosas.

El 6 de febrero lanzas un álbum en el nuevo sello de Dennis Cruz, BotaniQ. ¿Por qué crees que el sonido de este álbum encaja en este sello?

Siendo completamente sincero no pensé que podría encajar porque, como bien dices, al ser un sello nuevo no sabía cuál sería el enfoque de Dennis para su nuevo proyecto; aunque yo ya había firmado en su otro sello, Müse, en varias ocasiones. Hice este álbum sin pensar en nada, solo quería hacer ese cambio de salir del glitch y poder hacer algo más house y sentimental, incluso especial para mí.

Creo que cumplí el objetivo, porque se me ocurrió mandárselo a Dennis solo por saber su opinión y él no dudó ni un momento en quedárselo y ofrecerme debutar en BotaniQ. Justo en ese mismo momento me contó que estaba preparando el nuevo sello y si quería formar parte de él con este álbum. Supo valorar perfectamente que este disco temía una parte especial en cada corte, no era como todo lo anterior que ya habíamos lanzado. Me hizo sentir muy feliz y agradecido por dejarme formar parte de su nueva aventura.

Personalmente, sé que dedicas muchas horas en el estudio y tienes varios tracks unreleased. ¿En qué te has basado para escoger los cuatro tracks que conforman este álbum: Sight, Feeling, Isabella y Order of Time?

Realmente los ha escogido Dennis. Sí es verdad que había más cortes aparte de estos cuatro, pero él, tras haberlos tocado durante todo el año, me dijo que estos eran los mejores y los que más le gustaban. Yo también pensé completamente lo mismo, porque también llevo tocándolos todo el año. Son los más especiales para mí y los que más se parecen en cuanto a la combinación completa: mezcla + vibe + energía.

¿Qué dirías que los une?

Las guitarras y los basslines que lleva cada track, junto con los drums. Reutilicé algunos sonidos para que todos tuvieran el mismo toque funky house.

¿Es un álbum pensado más para la pista o para mostrar una faceta más personal de Bizza como productor?

Esta pregunta me encanta, porque sin duda son para mostrar una faceta más personal como productor, pero a su vez son completamente pista. Son totalmente… ¡¡BizZa!! (Risas).

¿Qué track, de todos los que has hecho desde que empezaste a producir, dirías que mejor te representa hoy y por qué?

Te diría que aún lo estoy buscando, pero si realmente tengo que quedarme con uno ese sería ‘Sight’ sin ninguna duda. Tiene absolutamente todo lo que es BizZa como productor e incluso, quizás, hasta como persona o artista: contundencia, alegría, una vocal muy significativa y a la vez underground e incluso personal, unos hats y shaker muy sensibles —podría decir que eso lo hace elegante—, un piano muy intrigante con unos pads y violines atrevidos, y una guitarra sexy. Y por supuesto, con un nombre bastante especial para nosotros, ‘Sight, que está vinculado con una persona importante en mi vida como es Jassi Alex González, mi manager.

Para quien todavía no te conoce o no ha escuchado tu sonido a día de hoy, ¿qué te gustaría que sintieran después de escuchar un set de Bizza?

Felicidad, diversión, euforia y amor por la música, sin ninguna duda. Si después de escuchar mi sonido han sentido alguna de estas cuatro cosas, creo que hice un buen trabajo.

Has pinchado en clubs y festivales muy potentes tanto en Europa como en Latinoamérica. ¿Hay algún evento que sintieras que marcó un antes y un después en tu carrera?

Tengo dos momentos muy especiales guardados en mi memoria a día de hoy. Uno fue mi debut en Sight junto a Joseph Capriati en Pacha Barcelona, y otro fue mi debut en Río, en el Estadio de la Plata (Argentina), junto a Jay de Lys. Estos dos momentos creo que han sido muy importantes y pasé muchísimos nervios, principalmente porque las dos pistas estaban completamente llenas y son dos marcas en las que siempre soñé debutar.

¿Preparas tus sets o te dejas llevar por cómo ves la pista en el momento?

Nunca preparo ningún set. Creo que es muy importante saber en qué momento de la noche te encuentras: no es lo mismo abrir, no es lo mismo cerrar, no es lo mismo tocar en medio de la noche, todo influye… De hecho, lo más importante es saber llevar al público a tu historia e incluso saber qué necesitan, porque cada país o cada club es completamente diferente. Siempre fui de improvisar; de hecho, las pocas veces que preparé un set siempre salió mal, o al menos desde mi perspectiva como DJ.

Cuando compartes cabina con artistas consolidados, ¿sientes presión o consigues fluir y disfrutar el momento?

Siempre tienes esa presión, es incontrolable, porque sabes lo importante que es el headliner y tienes que hacerlo bien tanto para el público, como para él y como para el promotor que confía en ponerte en un line up con ese artista. Los primeros 30 minutos siempre estoy tenso, luego ya, una vez conecto con el público, me tomo un par de chupitos (risas), y es cuando disfruto el momento y empiezo a fluir.

El próximo mes debutas en Input pinchando en el evento de Magnetic People de De La Swing y recientemente lanzaste junto a él en el sello de elrow. Aprovecho para darte la enhorabuena. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué me puedes contar sobre tu conexión con su crew?

¡Sí! Tengo muchas ganas de esta fecha… Me hablaron muchas veces de Input y también fui otras tantas como público, por eso estoy deseando que llegue el día. Además, va a ser un fiestón y estoy muy bien rodeado de buenos compañeros: De La Swing, Rooleh, Caal y un servidor. ¡Muchas gracias por la enhorabuena, Patricia! Esta colaboración realmente surgió porque ya habíamos trabajado antes, pero no como colaboración en conjunto…

De La Swing (Domi) me pidió una vez que le hiciera un remix para un EP suyo en Río Music y él terminó haciéndome otro para Deeperfect. Los dos fueron súper bien el año pasado. Entonces, una tarde de tantas que echamos en los estudios, fuimos juntos a tomar café y ahí, con el buen resultado que tuvimos con los remixes juntando nuestros nombres en los EPs, dijimos: “¿por qué no hacemos una colaboración ya en conjunto?” Y ahí, nada más terminar el café, nos fuimos a mi estudio a encerrarnos y nació Baracoa EP, como bien comenté antes.

Magnetic People es un proyecto muy bonito y con mucho sentido para nosotros, porque es un colectivo en el que todos apoyamos la música de cada integrante. Todos tenemos un sonido muy house y parecido; también es una forma de mostrar nuestra visión al resto de la escena tanto nacional como internacional, sin ninguna lucha de egos ni rivalidades. Domi es una persona digna de admirar, tiene una trayectoria, experiencia y currículum muy extensos, y es muy generoso: siempre está apoyando a los nuevos talentos, como ha hecho conmigo desde el principio.

Por eso mismo, en cuanto me habló de su proyecto y me ofreció formar parte, mis palabras fueron “2000x1000”. Aprovecho para decir que os esperamos el 20 de febrero con Magnetic People en Input Barcelona.

Eres un gran productor y muchos artistas reconocidos pinchan tu música. Hoy en día has firmado música en algunos de los mejores sellos. ¿Cómo te hace sentir esto?

Completamente afortunado y a la vez muy realizado, feliz y satisfecho. Trabajo muchas horas al día en el estudio y cada año voy marcando nuevas metas a conseguir… Hasta la fecha, he ido cumpliendo cada una de ellas como productor. ¡No puedo pedir más!

Algo que me gustaría destacar de ti es que empezaste en la producción en 2020 y al poco tiempo ya recibiste el apoyo de artistas muy grandes. ¿Cuál crees que ha sido la clave para que eso ocurra tan rápido?

Principalmente, ser fiel a mi estilo, pero sobre todo seguir una disciplina y enviar música de manera organizada a artistas y sellos absolutamente todas las semanas. Con paciencia y mucha constancia… Aunque no me respondan, cada semana sigo enviando música. Créeme, llega un momento mágico en el que la escuchan, y ahí empieza a cambiar todo.

¿Cómo aprendiste a producir y por qué tardaste “tanto” (teniendo en cuenta que eres DJ desde 2011) en atreverte en el estudio?

Es el talón de Aquiles de todos los que empezamos como DJs. Una vez pruebas la diversión en cabina e interactuar con el público, es tan divertido que cuesta mucho sentarte delante de un ordenador en una habitación tú solo, donde todo es a prueba y error, donde no sabes si lo estás haciendo bien, si lo que suena tiene sentido en la pista,… Porque ahí no hay ninguna reacción del público. Solo estás tú y tu ordenador. Por aquel entonces todavía era muy joven y tenía otras inquietudes: salir, entrar y hacer planes con amigos… A día de hoy no me arrepiento, ya que he aprendido mucho como persona saliendo y relacionándome con la gente, pero sí es verdad que me hubiera gustado haber empezado antes con la producción, porque sabiendo lo que sé ahora sabría el doble y podría estar mucho más lejos. O no. ¿Quién sabe?

Realmente aprendí de forma autodidacta y, cuando fui investigando un poco más, compartí momentos de estudio con mi amigo Arturo AKG y mi buen amigo Raúl Pacheco. Ellos me dieron mis primeras nociones de sonido y frecuencias. Después, seguí aprendiendo a través de tutoriales de internet y vídeos de producción online (los cuales recomiendo a todo el que quiera aprender trucos sencillos, eficaces y rápidos).

Además de DJ y productor, llevas tu propio sello y promotora, Ohana. ¿Qué te hizo dar el paso y cómo es gestionar una promotora desde dentro? (Dificultades, retos, etc.) Con los tours y todo lo que esto conlleva (pocas horas de sueño, vuelos, días y semanas fuera de casa), las infinitas horas de estudio, los lanzamientos, etc.

Esta es complicada (risas). Soy sincero, no lo llevo yo solo todo esto. Un sello y una fiesta requieren de mucho tiempo, del cual no dispongo tanto ahora mismo… El label lo llevo con mi A&R Red Effects (Javi), que es puro talento este chico, y la promotora la llevo con mis socios y buenos amigos Pastel (Jesús) y Manuel Hernández. Ellos son mi motor y quienes me siguen en todas las locuras, y cada uno nos encargamos de una cosa.

Todo esto empezó porque en mi comunidad autónoma no existía ninguna promotora de eventos que hiciera house o tech house, y mucho menos clubs. Por este motivo decidimos crear una marca a través de la cual pudiéramos ofrecer a la gente el sonido que nos gustaba, nos identifica y apasiona, y a la vez pasar el rato entre amigos con buena música.

La gran dificultad a día de hoy es la competencia en cada ciudad y el exceso de cachés que hay, por lo cual estamos un poco más limitados a la hora de bookear a un gran artista. Este año, si el tiempo me lo permite, tengo varios proyectos nuevos con la marca que ya os contaré. Aún no los puedo desvelar.

¿Cómo gestionas el equilibrio mental y creativo? En otras palabras, ¿cómo consigues encontrar un equilibrio entre tu vida personal y artística?

Intento refugiarme mucho en los míos, en la gente que quiero, y poder expresarme y desahogarme cuando lo necesito. Al final, soy una persona y también cometo errores, pero aprendo de ellos. Ahí es donde encuentro el equilibrio y la paz mental, porque sin paz mental no existe la creatividad, o al menos yo no la encuentro.

¿Qué haces cuando necesitas desconectar totalmente de la música?

Una cosa que me gusta mucho hacer es ir a casa de mi amiga Patricia a jugar a la play con ella y su marido (risas), y por supuesto también me gusta mucho salir a caminar, y si es por la montaña, mucho mejor. Es mi momento de desconexión total.

¿Qué crees que diría el Bizza de hace 5 años si viera todo lo que has conseguido a día de hoy?

Intenté armarme de valor en querer trabajar por mi sueño en una casa donde nunca reinó la economía, donde casi todo estaba en contra, pero a base de paciencia, constancia y humildad creo que puedo estar muy satisfecho de lo que ha cambiado mi vida desde hace 5 años. Ese BizZa creo que me diría: sigue y no te rindas.

¿Qué consejo le darías a productores que vienen de ciudades pequeñas y sueñan con dar el salto?

Les diría que crean en ellos mismos, que no tengan miedo y, por supuesto, que luchen por sus sueños todos los días, desde que se levanten hasta que se acuesten.

Todo trabajo da sus frutos y es lo más real que tenemos en nuestro día a día.

Cuéntame qué podemos esperar de ti este 2026, tanto a nivel personal como artístico.

Que viene mucha música nueva firmada en sellos top mundiales a día de hoy, de la cual estoy muy contento y me emociona que salga a la luz y a llegue a las cabinas acompañada de nuevas colaboraciones.

Por otra parte, también tengo alguna confirmación de que compartiré cabina con artistas que me han inspirado siempre en futuros line ups, nuevos países confirmados, una marca de ropa bastante interesante, y hasta aquí puedo contar. ¡Dejemos alguna incógnita también! (Risas).