Entrevista a ANNÊ

Tras años construyendo su trayectoria desde un enfoque claramente intuitivo y autodidacta, ANNĒ da un paso clave con el lanzamiento de Blind Harmonies. El nuevo sello no funciona como un simple contenedor de música, sino como una extensión directa de su forma de entender el techno: tiempos largos, decisiones sin prisa y una atención clara al contenido por encima de la inmediatez. En este punto de su carrera con una agenda de fechas activa y una presencia cada vez más reconocible, ANNĒ articula por primera vez ese marco creativo en un proyecto propio. En esta conversación, habla sobre el origen del sello, las experiencias que han definido su criterio y la lógica que guiará sus primeros lanzamientos.

Blind Harmonies se lanza oficialmente esta primavera, en un momento en el que ya estás muy activo en cuanto a lanzamientos y bookings. ¿Qué hizo que este fuera el momento adecuado para convertir esa visión en un sello, y no antes o después?
La idea de Blind Harmonies me acompaña desde hace mucho tiempo, pero quería esperar hasta sentirme completamente preparado para darle la atención y el cuidado que merece. Durante estos años me he centrado en mis propios lanzamientos en sellos que respeto profundamente, en actuaciones y colaboraciones, lo que me ha ayudado a entender no solo el lado creativo, sino también lo que implica apoyar y desarrollar la música de forma adecuada. Lanzar ahora mi propio sello tiene sentido porque he reunido la experiencia, los contactos y la claridad de visión necesarios para dar forma a un proyecto que no se limita a publicar música, sino a crear un espacio para obras que conecten de forma profunda y perduren en el tiempo.

Describes Blind Harmonies como un proyecto guiado por la intuición y por un enfoque en gran parte autodidacta y sin reglas. ¿Cómo se traduce esa filosofía en decisiones concretas, como los formatos de lanzamiento, los tiempos o saber cuándo un disco está realmente terminado?
Para mí, la intuición es el núcleo de cada decisión. El nombre del sello refleja un camino construido sin formación formal, produciendo música “a ciegas”, guiado por la escucha, la experimentación y la confianza en el instinto más que en las normas. Así fue como empecé también mi recorrido en la música. Al principio no sabía nada. Empecé a experimentar con máquinas, con la producción, y todo era muy difícil para mí. No entendía cómo funcionaban las cosas, pero poco a poco, con mucho trabajo y paciencia, lo conseguí. Por eso este sello es un paso muy importante para mí.
No quiero forzar lanzamientos para encajar en tendencias o calendarios; prefiero dejar que cada disco se desarrolle a su propio ritmo hasta que se sienta completo.
En cuanto a formatos y tempos, sigo lo que resulta natural para la música, no una fórmula predeterminada. Blind Harmonies consiste en confiar en ese instinto: saber cuándo un tema ha dicho todo lo que tenía que decir y dejar que llegue al público de la forma más honesta posible.

Recientemente has trabajado con sellos y contextos muy definidos como Mutual Rytm y Soma, además de proyectos vinculados a Ben Sims. ¿Qué te aclararon esas experiencias sobre lo que querías que fuera Blind Harmonies —y lo que no?
Trabajar con sellos consolidados como Mutual Rytm y Soma, y no solo ellos, además de proyectos conectados con artistas como Ben Sims, me enseñó mucho sobre precisión, profesionalidad y sobre cómo construir una identidad clara dentro de una escena más amplia. De hecho, algunos de esos procesos me inspiraron y me empujaron a lanzar mi propio sello antes de lo que esperaba, como la última recopilación que curé en TECHNO Records. Me inspiró todo el procedimiento y fue algo que aceleró mi decisión.
Al mismo tiempo, me hizo consciente de los espacios que yo quería explorar personalmente: lo que quería que fuera Blind Harmonies y, igual de importante, lo que no. Se aprende de ambos lados.
Con Blind Harmonies quiero compartir mi perspectiva personal del techno con el mundo. Cada sello es distinto, y así debe ser. Con el mío intentaré crear un espacio donde la música pueda respirar, evolucionar y hablar por sí misma, sin presión.

El sello pone un fuerte énfasis en la paciencia y en una música pensada para ser revisitada con el tiempo. ¿Cómo mantienes esa idea en una escena marcada por ciclos rápidos de lanzamiento y visibilidad constante?
Para mí, la paciencia no es solo un principio: forma parte de la propia música. Intento centrarme en la profundidad y la duración en el tiempo, en lugar de perseguir la atención inmediata o la siguiente tendencia. Eso implica seleccionar cuidadosamente qué se publica, dar a cada tema el tiempo que necesita para existir plenamente y confiar en que su impacto crecerá con el tiempo. En una escena dominada por la rapidez y la visibilidad constante, se trata de crear momentos que se distingan, que inviten a volver, a descubrir nuevos detalles y a conectar con la música en tus propios términos.
Blind Harmonies está pensado para recompensar la paciencia, tanto del oyente como del artista, y para construir un catálogo de música atemporal, que pueda volver a escucharse incluso dentro de muchos años.

El primer lanzamiento de Blind Harmonies es tu propio EP, Metallic Tapes, en vinilo y digital. ¿Por qué era importante presentar el sello a través de tu propio trabajo y qué establece ese disco a nivel conceptual para el catálogo?
Publicar Metallic Tapes como primer lanzamiento me permitió presentar Blind Harmonies de la forma más personal y auténtica posible. Es una manera de decir “esto es lo que somos” sin traducir la visión a través del prisma de otra persona.
A nivel conceptual, el EP encarna los valores que quiero que el sello mantenga: música que respira, que recompensa la escucha atenta con el tiempo y que existe en sus propios términos, poniendo el foco en el punto de vista de cada artista.
Al empezar con mi propio trabajo, puedo guiar el catálogo desde un lugar de claridad e intuición, creando una base que otros artistas puedan ampliar más adelante, manteniéndose fieles tanto a la filosofía del sello como a sus propias estéticas. Cada artista tiene su propia forma de pensar, y eso es lo que más me interesa: cómo piensa un artista, no con qué frecuencia publica.

Más allá del estudio, estás muy conectado a espacios y comunidades concretas, como tus residencias en SMUT (Atenas) y Frenzy (Ámsterdam). ¿Cómo influyen estos entornos físicos y sociales en tu manera de entender el techno hoy?

Para mí, el techno va de la gente que lo comparte. Formar parte de comunidades como SMUT en Atenas y Frenzy en Ámsterdam me ha demostrado lo importante que es crear espacios donde artistas y público puedan conectar, experimentar y apoyarse mutuamente de una forma más cercana. Estas comunidades influyen en cómo pienso el techno porque me recuerdan que la escena crece cuando hay confianza, respeto y una energía compartida.
Construir y cuidar estas conexiones acaba influyendo también en cómo afronto mi música: busco que resuene no solo como sonido, sino como una experiencia compartida capaz de unir a las personas.
El techno trata de la conexión y la confianza entre artista y público, y es en esas comunidades donde esa comprensión cobra vida.

Las formas más directas de techno han vuelto a ganar protagonismo en los últimos años. ¿Cómo conectas con esa energía evitando fórmulas cerradas o una nostalgia estética?
Ese equilibrio (respetar las raíces y al mismo tiempo avanzar) es lo que mantiene mi música honesta y efectiva en la pista de baile. Intento no replicar fórmulas ni perseguir la nostalgia. El resurgir de un techno más directo me parece estimulante, pero procuro no dejar que limite mi expresión.
Para mí, se trata de conectar con la energía del momento sin caer en fórmulas fijas ni repetir lo que ya se ha hecho. Me centro en la intuición y en la sensación que provoca un tema, más que en encajar en un sonido o una época concreta. Así, la música puede dialogar con el presente y seguir siendo personal, atemporal e inesperada.

Los próximos artistas de Blind Harmonies ya están confirmados. ¿Qué conecta esas primeras elecciones y en qué deberían fijarse los oyentes al acercarse al sello a través de sus primeros lanzamientos?
Los primeros artistas de Blind Harmonies han sido elegidos porque su música conecta con la idea central del sello: música atemporal, con actitud, que se recuerda y que genera sensaciones al escucharla y bailarla.
Para el oyente, el sello es una invitación: prestar atención y dejar que la música se despliegue. Cerrar los ojos, escuchar y sentir.

Mirando a los próximos meses, más allá de fechas y anuncios, ¿qué te gustaría que la gente entendiera sobre Blind Harmonies cuando empiece a escuchar sus lanzamientos?
Me gustaría que se entendiera que Blind Harmonies es un espacio para música que respira y evoluciona con el tiempo. Trata de crear una conexión entre la música, el artista y el oyente, donde cada disco contiene su propio universo.
Es un paso muy importante para mí, porque todo lo que he aprendido hasta ahora proviene de un camino autodidacta, no de una formación musical académica, y eso está en el corazón del sello.
Quiero que la gente sienta esa emoción, que escuche de verdad y perciba el cuidado y la dedicación que hay detrás de cada lanzamiento. En última instancia, espero que el sello se perciba como un proyecto intencionado, reflexivo y comprometido con una música que perdure más allá del momento.