Entrevistamos a Adrián Mills

El artista que ha convertido 240 en un movimiento global, que ha hecho del Face to Face digital un fenómeno internacional y que es capaz hacer bailar a la pista sin descanso durante horas, protagoniza nuestra portada de Mixmag Spain este mes de febrero.

Tras un 2025 arrollador —con shows en Monegros, en Amnesia durante nuestra residencia Mixmag Ibiza Sessions, y más de cien eventos alrededor del mundo—, Adrián Mills encara 2026 desde un momento clave: creando nueva música, preparando su álbum Probando, Probando y afinando una visión artística que se nutre tanto de la rave como de la emoción, de la pista y de la memoria. En esta entrevista habla de comunidad, de riesgo, de familia, de referentes clásicos, de un All Night Long en el horizonte y de lo que no se ve cuando te subes a una cabina frente a miles de personas.

Porque para Adrián Mills la música va mucho más allá: es identidad, es actitud y es la forma en la que entiende la vida. Y en esta interesante charla nos ayuda a entender por qué.

Adrián, es un placer empezar febrero contigo en portada. El año 2025 fue increíble para ti: desde Mixmag Ibiza Sessions con Mixmag junto a Serafina, Cloudy y Kuko hasta tu set en Monegros 2025. Y apenas ha empezado 2026 y eres protagonista de nuestra portada en Mixmag Spain… ¿Cómo te sientes en este momento de tu carrera?

Primero de todo, gracias por darme esta oportunidad. Hemos acabado el intenso pero necesario 2025. En estos momentos me encuentro de vuelta en casa, trabajando en mucha música nueva y asentándome porque vivo en Friday. En este mes de “reposo” me estoy dedicando a poner todo en orden y mirar hacia planes futuros.

240 KM/H ha estado presente en muchos de tus sets y eventos. ¿Qué representa este concepto para ti, tanto laboral como personalmente?

Yo cambiaría la palabra concepto por movimiento. 240 es más que un concepto, empezó siendo un evento y ya, pero ahora es una comunidad bonita de gente por todo el mundo. Además de eso, también es un sonido muy nuestro. 240 para mí es un regalo, un proyecto de vida que comparto con mi familia y que le da un poco más de sentido a mi vida. Cuando mi carrera acababa de empezar, me ofrecieron crear algo mío y con lo que dejar huella, y que hayamos hecho esto entre amigos es muy bonito.

Tu proyecto Face2Face ha despuntado por completo dentro de la industria. ¿Qué te inspiró a crear este formato y cómo ha evolucionado desde tus primeros eventos?

Pues os voy a contar la historia desde el principio.

Yo estaba en un backstage en Basilea con un colectivo que me había contratado para esa noche. Fue ahí donde me propusieron hacer una colaboración con 240, que en ese momento estaba dando sus primeros pasos. La idea era colaborar en el club alemán donde eran residentes por entonces, Gotec.

La propuesta me pareció interesante porque en ese momento yo estaba buscando expandir la marca. A partir de ahí pensé que, si íbamos a hacer una colaboración, debía tener sentido y aportar algo diferente. Fue entonces cuando surgió la idea de Face to Face. Yo ya conocía el concepto por referentes como Hector Oaks, Slin, Tarkno o incluso DJ Chami, que lo había hecho en Berghain. Sin embargo, todos ellos lo trabajaban en formato vinilo.

Ahí nos hicimos la pregunta clave: ¿por qué nadie lo estaba haciendo en digital?, ¿tal vez no se podía?. Gracias a Gotec tuvimos la oportunidad de testear este proyecto, que en ese momento aún estaba bastante verde. Tras una sesión probándolo todo, nos dimos cuenta de que sí era posible. Eso abrió la puerta al primer evento F2F digital, que tuvo lugar el 6 de mayo de 2023.

Hasta ese momento yo había producido los primeros eventos por mi cuenta, pero con este nuevo formato y la ambición que lo acompañaba, entró mi hermano Javier al proyecto para ayudarme especialmente en la parte administrativa, ya que el proyecto ya exigía una estructura más seria.

El primer Face to Face fue un absoluto negativo a nivel financiero, pero un éxito rotundo en cuanto a feedback. Por eso decidimos seguir adelante con el proyecto y lanzamos la segunda edición de F2F en Berlín, seguida de una tercera en Gotec, donde el proyecto se consolidó con el primer sold out de 1.500 personas. A partir de ahí, el crecimiento fue exponencial. Cerramos 2024 con 25 eventos, y 2025 con más de 110 en —prácticamente— todos los continentes, colaborando con festivales de gran escala.

Por todo ello, me gustaría tomarme un momento para agradecer a todos los promotores y DJs que nos apoyaron desde el principio y creyeron en el proyecto desde el día uno, así como a todos los que se han ido sumando por el camino.

Has tocado en raves underground, clubs legendarios y grandes festivales. ¿Cómo cambias tu enfoque cuando pasas de una rave a escenarios como Monegros o Fabrik?

Mi enfoque como promotor y artista no ha cambiado nunca. Siempre hemos hecho lo que realmente nos ha gustado en nuestras fiestas, pensándolas como si fueran para nosotros mismos. Ejemplos hay muchos: desde abrir en algunos de los clubs más icónicos del techno alemán con música de Julio Jaramillo, hasta llevar mariachis a Monegros. Todo ha estado siempre enfocado en pasarlo bien, sin seguir las reglas establecidas de la industria musical.

De hecho, estoy convencido de que esta manera de hacer las cosas ha sido uno de los factores clave de por qué el proyecto está funcionando. Para mí, la música y el arte son rebelión. Hay que saber innovar y romper esquemas, y mi equipo y yo estamos aquí precisamente para darle la vuelta a la tortilla y no trabajar bajo ninguna pauta impuesta.

Tu ALL NIGHT LONG en Fabrik Madrid el próximo 7 de marzo de 2026 está en boca de todos. ¿Qué nos puedes adelantar sobre esa noche? ¿Qué podemos esperar?

Mi ANL será el evento más importante de mi carrera hasta la fecha, por eso le hemos dedicado mucho amor, hemos organizado una pre-party al puro estilo 240 y durante la noche vendrán invitados. Las demás sorpresas las veréis si venís :)

Al reinterpretar géneros como la makina o el trance, te has encontrado cara a cara con algunos de sus pioneros. Recientemente hiciste un Face2Face con Pastis & Buenri. ¿Qué semejanzas y diferencias ves en la makina de los 2000 con la que pinchas tú actualmente?

Gracias a la música hemos podido coincidir con muchos de los ídolos que teníamos cuando éramos pequeños, y Pastis & Buenri eran uno de ellos. Para ser sinceros, no veo ninguna diferencia en la ética que tenemos. También fueron unos locos en su día que creyeron en lo suyo y les funcionó.

En cuanto a música, son sonidos rápidos que te hacen saltar y pasártelo bien, con vocales que se te pegan e incluso te hacen llorar de la emoción. En ese sentido, tampoco hay muchas diferencias. Algo que me llevo de todo este proyecto, uno de los premios, es haber utilizado esta nueva ola del sonido 240 para traer al spotlight a leyendas como ellos. El ejemplo perfecto es haber contado con este tipo de artistas en nuestro lineup de Hör Berlín, y que su set sea el más escuchado de esa plataforma en este 2025. Un saludo para Pastis & Buenri.

Por otra parte, recientemente vimos un vídeo tuyo pinchando en Medellín puro reguetón. ¿Qué nos puedes contar de ese momento?

Jajajaj, bueno, se viene story time, chicos, siéntense:

Pues mira, estábamos en una tienda de ropa en Medellín con Cloudy, Serafina y Fumi, alguien nos vio desde fuera y esperó delante a que salimos. Esa persona nos contó que trabajaba para muchas discotecas y bares de Medellín. Nos dijo que estábamos invitadísimos a lo que quisiéramos.

Se nos ocurrió la brillante idea de preguntarle si me podía conseguir un show de reguetón. Esos vídeos que mencionas no eran un set normal ni de sonido 240, fueron tres horas de puro reguetón antiguo para pasarlo bien. Algo organizado espontáneamente, solo para pasar una noche divertida en Colombia.

¿Qué papel ha jugado tu historia personal, desde tus inicios en España hasta llegar a Alemania y abrirte paso en cabinas de toda Europa, en la música que haces hoy? Hay muchos tracks antiguos, de los 80 y 90 en tus sets. Háblame también sobre esto.

En mi casa se ha escuchado de todo: desde Camela hasta Los Chichos, pasando por Los Chunguitos, El Barrio, Bob Marley, Ríos de Gloria, OBK, Los Pecos, David Tavaré, Fito y Fitipaldis, Rocío Dúrcal, Wisin y Yandel, Queen, Vivaldi, Bach —el padre de la música—, y así podría seguir… Mi música hoy es el resultado de mi recorrido. Empecé estudiando violín de pequeño, así que mi relación con la música siempre fue muy emocional. A los 11 años ya hacía de DJ para mis amigos y trasteaba con el FL Studio sin saber que aquello sería el inicio de todo. A los 15 años me fui a Alemania y ahí cambió mi vida: empecé organizando raves unos años después, entendiendo la escena desde dentro, aprendiendo a construir energía en salas muy distintas y con públicos muy diversos. Ese choque entre mi formación clásica, mi adolescencia entre raves y mi vida entre países es lo que define mi sonido actual.

Personalmente, te vi en Aquasella y también en Amnesia Ibiza en nuestro evento Mixmag Ibiza Sessions. Tengo una curiosidad al respecto, ¿cuánto de preparación y cuánto de improvisación hay en cada uno de tus sets dependiendo del lugar donde pinchas?

En mis sets siempre hay una mezcla de preparación e improvisación, pero la proporción cambia mucho según el lugar; una selección base que refleja quién soy como artista. Eso siempre va conmigo, tanto si pincho en Aquasella como en Amnesia Ibiza. Luego está la parte que no se puede planificar: la energía real del público. Ahí es donde improviso. En Ibiza, por ejemplo, la pista suele ser más abierta a diferentes matices y pude desarrollar ese set tal y como lo imaginé. En Aquasella, que es un entorno más orientado al techno, llevé una propuesta similar sabiendo que era más arriesgada. A veces funciona y a veces no, pero para mí es importante mantener mi identidad incluso en contextos más exigentes, así que preparo mucho, pero dejo espacio para leer la pista y adaptarme. Y también acepto que no todos los lugares reaccionan igual a la misma propuesta. Forma parte del camino y del crecimiento como artista.

Hay varios sets tuyos junto a otros artistas como Cloudy, FUMI, Hitmiløw o en colaboraciones B2B. ¿Hay algún evento reciente de este estilo que te haya marcado particularmente por la conexión en B2B?

Con la mayoría de DJs suelo conectar muy bien en los F2F, no hay ninguno con el que pueda decir que no me lo haya pasado bien o que no haya existido conexión. En cuanto a los B2B, este año he tenido muchos, especialmente con Cloudy, y en el último B2B en Manchester hubo una conexión increíble. Lo mismo ocurrió en su último Face to Face All Night Long que hicimos en Colonia el día 1 de enero. Con Fumi, Gio y Dasstudach también he tenido una conexión especial en nuestros sets de techno. Sin olvidarnos de los épicos y legendarios F2F con Pastis & Buenri y con mi primo Andrés Campo.

Hablemos de tu próximo álbum Probando, Probando. ¿Qué podemos esperar en cuanto a sonido o influencias? ¿Hay alguna colaboración en el álbum?

Llevo bastante tiempo preparando este álbum, hay bastantes diferencias entre unos temas y otros: unos más oscuros, unos más alegres y colaboraciones muy especiales. Probando, Probando es un álbum que trae muchas sorpresas y un viaje en el que experimento con sonidos diferentes.

¿Hay algún tema del álbum del que te sientas especialmente orgulloso o que represente mejor quién eres como artista ahora?

Cada canción tiene un trocito de mí. En cada tema he puesto todo lo que sentía en ese momento, desde etapas emocionalmente bajas —como el intro del álbum junto a Schrotthagen—, hasta momentos mucho más felices como El Sonidito.

También he querido apostar por nuevos artistas que la están rompiendo. Este álbum me ha acompañado durante mucho tiempo, atravesando distintas etapas personales y creativas. Hoy puedo decir que estoy muy orgulloso del trabajo que he creado y de todo el proceso que hay detrás. Todo ese esfuerzo merecerá la pena.

¿Cuál ha sido el track más difícil de componer de todo el álbum y… por qué?

Una de las colaboraciones es con un rapero español que la está rompiendo ahora. Me fue difícil producir este tema porque él tiene un estilo muy característico, bastante melódico, y eso hizo que fuera más difícil saber cómo hacerlo guay.

Muchos jóvenes productores te ven como una figura pionera en la escena electrónica actual. ¿Qué consejo les darías para encontrar su estilo o camino?

Ser consciente de que pasarán por diferentes etapas y experimentarán con diferentes estilos. Probando, probando llegarán al sonido con el que más identificados y cómodos se sientan. Esto necesita tiempo, no viene de un día para otro, es algo que hay que cocinar con paciencia. Que siempre se mantengan fieles a lo que les guste de verdad, sin dejarse influenciar por nada ni por nadie.

¿Qué opinas de las redes sociales y cómo las gestionas tú como artista?

Las redes sociales no son lo mío, pero al mismo tiempo son una parte muy importante en la carrera de un artista hoy en día. De vez en cuando intento postear eventos geniales en los que haya estado, o algún “dump” del tour que haya hecho. He de decir que he aprendido bastante de mi amiga Cloudy, ya que ella lleva las redes sociales muy bien.

¿Qué te motiva a seguir empujando límites después de tantos proyectos, giras y experiencias detrás de los platos?

La música es lo que me motiva: seguir creando, experimentando y aprendiendo de este bonito arte. La vida sin música no es vida.

¿Qué es lo más duro psicológicamente de la vida que no se ve desde fuera cuando te subes a una cabina frente a miles de personas?

Lo más duro psicológicamente es esa mezcla tan rara entre estar disfrutando muchísimo y, al mismo tiempo, tener miedo de que a la gente no le guste lo que estás haciendo. Desde fuera parece que todo es seguridad y fiesta, pero por dentro estás pendiente de si la pista responde, de si bailan y si conectan. Hasta que no les ves disfrutar de verdad no te relajas. Y cuando recibes críticas, aunque sean pequeñas, duele más de lo que la gente imagina. No es solo “no les gustó una canción”, es que tú piensas en todo el trabajo que hay detrás, en las horas, en el cariño que le pones,… y te da pena, porque no estás poniendo solo música, estás poniendo una parte de ti.

¿Cómo dirías que debería ser la rutina ideal —entre semana— con un ritmo de trabajo tan exigente como el tuyo?

La mejor rutina entre semana para una vida como la mía: estar con tu familia, disfrutar de tus amigos, caminar, hacer un poco de ejercicio, comer muy bien, leer un libro y seguir escuchando música para empaparte de sonidos y seguir creciendo como artista.

Para terminar: ¿qué metas tienes para este 2026, tanto creativas como personales? ¿Qué podemos esperar de Adrián Mills?

Mi meta para el 2026 es seguir creciendo como artista y como persona.

Me quiero tomar también unos segundos para mandarle un saludo a mi madre, que me estuvo apoyando desde el primer momento que empecé en la música, a mi hermana, a mi familia y a todos mis amigos y amigas que me han hecho mejor persona durante todo este trayecto, con altibajos, pero siempre con amor y confianza por delante.

Muchas gracias por tu tiempo, Adrián.

Todo el equipo de Mixmag Spain te deseamos lo mejor en tu próspera carrera.