Entrevistamos a A.M.Q.N.

La música puede ser una forma de expresión, pero también una manera de construir comunidad. Desde Barcelona, A.M.Q.N. ha desarrollado un universo propio alrededor de la producción, los directos, el sello 80%BAUL y diferentes colaboraciones. Una forma de entender el underground basada en la libertad creativa, la constancia y la necesidad de hacer las cosas al margen de las fórmulas establecidas. En esta entrevista hablamos sobre sus influencias, su relación con Pilar Gost, el proceso detrás de sus últimos trabajos y su visión sobre la escena actual.

A.M.Q.N. es símbolo del underground de Barcelona, ¿qué significa eso para ti?

Si algo está claro es que el underground es una elección/condición. La elección: libertad creativa. La condición: es duro no tener dinero ni para comprar un cable jack, pero siempre te lo puede dejar algún colega ;). Por lo tanto, si pones en duda tu elección, eso afectará a tu condición. ¿Qué prefieres, ser un lameculos que quiere resultados rápidos? ¿O forjar el largo camino de la constancia? Yo me quedo con el de la constancia. La vida es relativa: hoy eres una cosa, mañana otra. Por ahora estamos en el underground porque es lo que toca, pero quién sabe qué pasará mañana.

- Las influencias se pueden escuchar en tus tracks, pero ¿cómo empieza ese proceso creativo de crear este estilo tan único en tus tracks?
El proceso creativo es el día a día, escuchar, ver, analizar y crear. Siempre me fijo en las rarezas de la música, las joyas de cada estilo, el inicio del movimiento, los pioneros o pioneras, son los que me dan el valor para crear algo único o especial. Al ser gente que rompió los límites, me causa simpatía instantánea, mi oído y mirada instintivamente prestan atención a eso. No se puede crear algo desde cero, nuevo, único sin que previamente te hayas inspirado en una línea de bajo o unas percusiones ya existentes, pero en tus manos está el aportar algo, no quedarte en la típica fórmula que define ese estilo, ahí es dónde hay que ser fuerte y complicarte la vida, para así poder crear algo único.

Has construido un universo alrededor de A.M.Q.N., 80%BAUL, el sello, los directos y una estética muy reconocible. ¿En qué momento sentiste que estabas construyendo una escena y no simplemente produciendo música?
La una sin la otra no existen, es decir, una vez empiezas a hacer música y a compartirla, alguien que lo escuche se puede sentir representado o inspirado. Ahí empieza entonces a gestarse la escena. Gente se reúne en busca de una identidad, unas ideas. Para que haya una escena es importante que entre en juego mucha gente, si no hay colectividad y apoyo mutuo entre esa gente, ya no hay escena.

Detrás de Italo Moderni y AMQN se nota que hay trabajo, ¿cómo surgió la oportunidad de sacar un vinilo en el sello?

Adrian Marth es un motivado, obseso por la música al igual que yo. Entonces, ¿qué puede salir de dos motivados así? Ganas de hacer algo, ganas de hacer partícipe a la gente de nuestras movidas, ganas de hacer bailar a la gente y ganas de ofrecer algo hecho con cariño, dedicación y tiempo. Yo necesito libertad creativa y Adrian me la ha dado, ¿qué más se puede pedir?

Pilar Gost y tú colaboráis juntos en muchos proyectos, ¿cómo se ha creado esa conexión entre los dos?
Cuando vi por primera vez un vídeo de Pil, pensé, joder, esta chica ve el mundo muy parecido a mí, la manera de tratar el color, la construcción de escenas frenéticas, la capacidad de hacer mucho con poco y la poesía de sus imágenes me cautivaron. Nos pusimos a hacer música juntos durante noches, jams con los sintetizadores, después construyendo temas juntos, letras y visual, ya que ella siempre lleva su cámara encima. Y ahí pues empiezas a entrar en el lenguaje del otro, entremezclándose, creando algo nuevo y más potente.

Es Martes y te vas a liar es un himno en Barcelona entre la escena, se nota el rework en el track, ¿cómo surgió esta idea de recuperarla?
Es Martes y te vas a liar es un tema del 2022, por aquel entonces no tenía los conocimientos técnicos y de sonido que tengo ahora. Simplemente tenía la necesidad de repensar la composición del tema y mejorarlo técnicamente para que pudiera sonar potente en un club. Y sobre todo la ilusión de tenerlo planchado en vinilo.

En La Misma historia de Siempre hay un mensaje reivindicativo detrás de la letra, ¿podrías profundizar en ello?

Para mí la historia es cíclica, es circular, hay etapas oscuras y etapas de luz, se van sucediendo a lo largo del tiempo y durante ese tiempo siempre hay el que pisa y el que es pisado. Lo que quiero conseguir con este tema es que te haga un click la cabeza, estás bailando disfrutando de la fiesta, la noche, las luces, y de repente... ¡pam! Una premisa para que te vayas a casa pensando, ¿cuál es tu situación, te pisan o pisas? ¿Te dejas pisar o intentas no pisar? Esa es mi intención. Luego lo que la gente pueda interpretar es infinito... jaja.

¿Qué opinas de que hoy en día no se valore tanto la figura del productor y más la del DJ de moda?

Un DJ al final es un selector de canciones, va poniendo temas que le gustan, haciendo bailar a la gente, así por horas. Un productor es el que crea las canciones que después ese DJ pinchará. Son dos trabajos diferentes pero unidos, el uno se necesita al otro. Que se valore más o menos un DJ o un productor, pues bueno, al final del día todo se sabe, si no hay productor, no hay DJ, pero si no hay DJ sigue habiendo productor. Esto es reflejo de la sociedad en que vivimos, anhelamos lo superficial, ser el icono, petarlo, ser famoso. Nos han comido el coco, con la imagen, con lo que mostramos, con lo que pretendemos ser. ¿Quieres éxito? ¿Quieres fama? ¿Quieres dinero? Adelante, tendrá sus consecuencias. Hoy en día la figura del DJ es el camino más rápido para que un influencer gane followers, entonces inevitablemente ya se ponen en valor otros aspectos donde lo musical no entra y eso de por sí acarrea un efecto dominó de decepciones, fiestas impersonales, gente que no baila... mucho móvil... Hay que recordar que los primeros DJs de la historia pinchaban en una cabina donde nadie del público les veía. El DJ simplemente tenía una ventanita en la cabina para ver qué sucedía en la pista y así llevar con elegancia la energía de la pista y de la noche, pasando prácticamente desapercibido, eso sí que es heroico.