Como produzco: Emi Koto

ENTORNO CREATIVO Y FORMACIÓN

Desde muy joven realicé estudios de piano en el conservatorio, es ahí donde empecé a componer o improvisar desde muy pequeña, a recrear canciones que escuchaba en la radio, esa base académica define por completo cómo empiezo el proceso de creación que deriva en lo que será el track final. Mi flujo creativo se activa desde la melodía, construyendo primero una atmósfera de sonidos y combinaciones armónicas que encajen entre sí y, partir de ahí, sigo con el bajo, los pads y por último drums. Me ayuda muchísimo improvisar tocando, aunque también lo combino con samples que me llamen la atención. Hago un mix de todo este universo sonoro, si no terminan de encajar no tengo ningún problema en empezar de cero. Si una idea no me convence ni me transmite desde el principio, prefiero empezar con algo nuevo que renueve mi inspiración, sin forzar el proceso. Nada más entrar por la puerta del estudio construyo mi propio ambiente, una iluminación tenue, un espacio íntimo que me permita concentrarme, aislarme del exterior y fluir. Normalmente entro con alguna idea muy clara en la cabeza, así que me pongo a escucharla y a analizar su estructura y texturas antes de empezar a crear. Algo que me encanta es partir de una o varias referencias que acaban evolucionando en algo completamente diferente. Hacer música es algo extremadamente personal. Para mí, el estudio es un refugio muy íntimo donde conecto de forma privada con la música, un lugar donde puedo desarrollarme y encontrarme. De hecho, empecé a producir antes que a pinchar, por lo que este proceso siempre ha sido el motor de todo lo que hago.

EVOLUCIÓN Y MÉTODO

Compré mis primeros sintetizadores en 2019. En mis inicios empecé con Logic, pero con el tiempo encontré mayores facilidades con Ableton. Al principio pasé por esa fase de intercambiar, comprar, probar y vender máquinas hasta dar con el sonido que buscaba; hoy en día ya no conservo ninguno de los sintetizadores con los que empecé. He reducido el setup a lo que realmente me funciona y me da una identidad: utilizo los romplers Quasimidi Quasar, E-mu Orbit 9090 y el Korg M1 para leads, pads y sonidos one-shot, la Roland MC-505 para baterías y algunos samples, y el Novation Bass Station II para crear bajos analógicos. Aunque siempre me ha gustado producir con hardware, en estos dos últimos años he aprendido a combinarlo con el entorno digital. Hay VSTs actuales que están increíblemente bien trabajados. Al final, una de las lecciones fundamentales y más importantes que he aprendido es que los sonidos empasten bien entre sí, que dialoguen de forma orgánica dentro de la mezcla, independientemente de si proceden de una máquina física o de un plugin. La clave está en encontrar un método de trabajo genuino y hacer que el work flow sea fluido.

INFLUENCIAS Y ENFOQUE

Mi sonido actual se nutre muchísimo del house y el deep house de los 90 y principios de los 2000. Aunque miro hacia el futuro porque creo que hay producciones contemporáneas increíbles que sirven como grandes referencias, me apasiona rebuscar en el pasado. Puedo pasar horas escuchando lanzamientos de sellos antiguos en Discogs o analizando sonidos que he escuchado en algún set. De hecho, cuando encuentro algo que me gusta, lo grabo en una nota de audio en el móvil para que sea el punto de partida de mis próximas producciones. Cuando produzco, mi enfoque depende totalmente del mood con el que entre al estudio. Hay temas que construyo pensando puramente en la pista, pero en otros prefiero desmarcarme de esa condición. De hecho, varios de mis últimos trabajos y otros que no han salido aún, tienen un tinte mucho más introspectivo, al final el track siempre acaba por encontrar el espacio idóneo donde confluir con la energía de la pista. Con los años, he entendido que la mejor forma de evolucionar como productora es refinar la escucha activa y descubrir música constantemente, tanto en el estudio, tiendas de discos o sets de otros artistas que admiro. Eso es lo que realmente me ha dado la madurez y la seguridad necesarias a la hora de estructurar y dar por terminado un track. Hay temas que creo en un par de días y otros necesitan reposar, coger aire y retomarlos semanas después con el oído fresco y nuevas referencias.

TRAYECTORIA Y FUTURO

Mirar atrás y ver el camino recorrido es muy gratificante. Haber vivido en las Islas Canarias varios años fue un punto de inflexión, mis primeros trabajos en vinilo y formato digital provienen de colectivos clave de las islas como Toscal Records, Circa91 o Ears on Earth, los cuales han sido realmente importantes y un orgullo por la inspiración que mis amistades y entorno seguro me generaban. Siempre he defendido que la escena local es una de las mayores fuentes de inspiración que existen. Cuando regresé a Madrid en 2024, pude tocar en salas de renombre, consolidando mi residencia en las fiestas de Certain Music Records — un sello que fue una de mis referencias durante mi proceso y con el que ahora colaboro estrechamente. Toda esta evolución e influencias resumen lo que soy ahora mismo. Recientemente he editado música en Circa 91, Pérgola Recordings, Planka Records y, por supuesto, Certain Music Records. Actualmente, sigo en el estudio canalizando toda esta energía y desarrollando la creatividad sonora que impulsa todo mi proyecto.