Henry Saiz presenta su álbum debut bajo su nuevo alias H.Haze
Nos da las 5 Claves de su nuevo alias y de su debut con ‘triste’
H.Haze, el nuevo proyecto de Henry Saiz, donde el productor y DJ madrileño explora nuevos terrenos musicales y nos muestra una inesperada faceta de cantautor electrónico.
H.Haze debuta con "triste", un disco del que él mismo nos ha dicho: “es un álbum y un proyecto que salió durante los primeros meses de la pandemia, como pura necesidad de expresarme, sin pensar siquiera en mostrarlo al público. Lo que empezó siendo una especie de diario sonoro acabó en un proyecto artístico nuevo y que estoy muy feliz de presentar aquí.”
El mundo musical de H.Haze está lleno de imágenes, recuerdos y un inmersivo sentimiento de nostalgia. En su sonido caben etiquetas como bedroom-music, vaporwave-urban, retro-futurismo y muchas más. Pop electrónico del 2021 con la personal firma de este ecléctico artista.
Escúchalo a continuación y descubre las 5 claves del nuevo alias artístico y nuevo proyecto sonoro de uno de nuestros productores favoritos. Es una delicia.
1. Libertad creativa y diferencias con Henry Saiz
H.Haze es un proyecto cuya principal misión es servirme como forma de expresarme a nivel muy personal, no quiero rendir cuentas a nadie más que a mi mismo y me lo tomo con una absoluta libertad a la hora de producir y componer, tal y como hago en todos mis proyectos pero aún más ya que al no tratarse de música de baile que tenga que ser pinchada por un Dj puedo manejar cualquier tempo, rítmica y estructura. En la música de club inevitablemente tienes que jugar dentro de unos parámetros para facilitarles el trabajo a los djs. Como Dj además de productor entiendo el porqué y no me importa ceñirme a ciertas reglas cuando hago música de Club como Henry Saiz, pero algo que me atrae muchísimo de H.Haze es que puedo dar rienda suelta a mi creatividad a un nivel aún más grande, puedo explorar cualquier estilo y unificar todo ese collage musical con el tipo de tratamiento de producción, mi voz y letras autobiográficas. Soy un melómano absoluto y disfruto de casi cualquier estilo musical así que necesito tener proyectos artísticos donde dar rienda suelta a toda esa inspiración.
2. Experimentación técnica
Más allá de la libertad creativa con la que siempre hago música quería además salir de la zona de confort, reinventarme a todos los niveles incluido el técnico. Como productor tengo muy claro que el estilo de producción, los sonidos, las atmósferas, la ecualización, la textura, todo marca el tono emocional del disco. Quise experimentar en todos esos aspectos para plasmar exactamente como me sentía. Por eso el sonido de "triste" tenía que ser oscuro, profundo, melancólico, psicodélico y mil cosas más para poder abarcar el abanico de sensaciones por las que pasa el disco, desde el principio totalmente depresivo de "triste" hasta el final esperanzador de "Ya me fui, no estoy" en el cierre.
Para ello he creado todo tipo de técnicas de producción para texturizar el sonido de la producción y de mi voz, haciendo especial hincapié en la textura y el ruido de fondo de los instrumentos, el aire de mi voz y todo lo que pudiera resaltar esa atmósfera lo-fi que a veces consigue transmitir más aún que las propias notas musicales.
3. La Imagen. Crear un nuevo personaje artístico.
Siempre cuido mucho el aspecto visual, ni que decir tiene que hoy por hoy es absolutamente esencial. Con H.Haze quiero recrear todo ese mundo visual artístico que adoro y que no encaja en mi perfil como Henry Saiz o Hal Incandenza. Todo el mundo del anime y de la ilustración siempre me ha fascinado e influenciado increíblemente, no solo por la estética sino por la forma de entender la belleza y las formas de la cultura japonesa, el cuidado por el detalle, la atmosfera, los silencios, las texturas, ese es el tratamiento que le he intentado dar a mi música, cuidando hasta lo casi imperceptible, intentando emocionar con las sutilezas y los detalles.
Todo ese mundo estético visual de obras que me influencian cabe en este proyecto. Desde el anime de Satoshi Kon o series como Adventure Time o la estética Cyber-Punk, el vaporwave y mil cosas más. También hay mucha influencia de series y películas de mi infancia. Mucha gente no lo sabe pero también soy diseñador así que he aprovechado este proyecto y la pandemia para retomar toda esa faceta y me he hecho cargo de todo el apartado visual también, desde la portada hasta los videos que vendrán. Incluso he acabado haciendo la portada del álbum de mi amiga Ana Torroja (álbum del cual he producido la mayoría de tracks junto a Maxthor y Pional) así que crear H.Haze me ha hecho estar activo y embarcarme en muchos proyectos diferentes y refrescantes.
Sin ir más lejos el video lyric que hice creando un collage con algunas de mis obras de anime favoritas que narra perfectamente lo que ocurre en el disco:
4. Las letras
Una de las cosas que más complicadas e inalcanzables me parecían cuando empecé con el proyecto fueron las letras. Nunca pensé que pudiera terminarlas sin ayuda, las dos únicas colaboraciones en las letras que hay en el disco fueron por puro placer de colaborar con mis hermanos Luis M.Deltell y Eloy aka Ghost Isle que hace un featuring en "Soledad". Crear el estilo de las letras fue un proceso agotador mentalmente pero súper terapéutico, la elección que haces de palabras cuando estás escribiendo en modo automático es muy revelador y si sabes entender a tu subconsciente te da mucha información sobre ti mismo. Sobre que valor le das a tus emociones al usar una palabra u otra. Al final lo más honesto me pareció escribir tal como pienso y hablo, sin artificios e intentando retener el máximo contenido en el lenguaje más sencillo. Cuando hablas desde el corazón y desde tu verdad se nota y es todo lo que importa.
5. La escucha privada
Me decidí 100% a editar el disco y desarrollar este nuevo proyecto tras una serie de audiciones muy emocionantes con personas muy cercanas a mi, amigos íntimos y familia cercana. Casi todas por Zoom o Skype por obvias razones. Fue increíblemente motivador y hermoso poder oír este disco tan personal con mis padres, mi hermano, mis mejores amigos incluso mi grupo de Patreon y que todos lo entendiesen y les emocionase, eso me hizo darme cuenta de lo mucho que podemos empatizar todos hoy en día con las emociones contenidas en "triste" y sentirme más unido a ellos.
Parece cosa de magia o sugestión pero a raíz de mostrar el disco y editarlo he conseguido pasar página con muchos aspectos negativos de mi vida y el proyecto me ha servido realmente como proceso terapéutico, hay miles de cosas de las que quiero hablar con H.Haze así que el viaje solo acaba de empezar, ojalá muchos y muchas de los que me siguen como Henry Saiz se unan :)
‘triste’ ya está disponible en todas las plataformas a través Lost Worlds Records: https://smarturl.it/triste
Puedes seguirle en sus canales de Youtube:
Henry Saiz https://www.youtube.com/user/henrysaizofficial
H.Haze https://www.youtube.com/channel/UCERxhzWCoK7k1vElELDoSGg